電影《愛樂之城》觀后感

　　看完一部經典作品以后，大家一定收獲不少吧，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編整理的電影《愛樂之城》觀后感，歡迎大家分享。

電影《愛樂之城》觀后感1

　　飯后徘徊在棕樹街的晏架街游樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

　　思緒萬千。

　　想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發(fā)糾結和復雜——我，屬於香港嗎?

　　我對香港的感情，自然和電影脫不了關系。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

　　雨傘之后，對香港的感覺每天都在發(fā)生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執(zhí)，非黑即白的'標簽。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標簽竟然像一份原罪。

　　我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小向往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

　　想起自己對於故鄉(xiāng)，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經�；丶业娜耍瑢Π謰尩臓繏�，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

　　那時的我如此強烈的要離開故鄉(xiāng)，而離開后，我卻一直放不下故鄉(xiāng)。想起賈樟柯說：離開故鄉(xiāng)，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

　　我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。

　　未來的那個家會在香港嗎?也許心里常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕后，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

　　這一年在香港，無論大環(huán)境、創(chuàng)作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

　　我相信的是，我還能繼續(xù)往前走，我也還有愛與等待的能力。

　　我總有一天能找到家的方向。

電影《愛樂之城》觀后感2

　我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論為過譽，因為電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上贊揚，更別說在視覺上是如此靚麗的一部電影了。

　　電影開頭穿插著介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會說這太巧合了，是啊，因為這徹頭徹尾就是一場夢!電影里的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊嘆服它的美好，一邊嘆惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能采用普通愛情片的敘事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發(fā)展了。接著就是道出各自的夢想，后面的劇情其實不用多想，我想講的是里面的歌舞。

　　客觀來說，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節(jié)奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悅耳清脆。為了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙擺都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。

　　場景真是美絕了，對于一個很注重電影美術設計的人來說，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想象一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏著星光翩翩起舞的畫面嗎?雖然也是借鑒，但好萊塢現在的工業(yè)水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的機會。其實導演的'剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。

　　在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節(jié)奏的掌控能力，情感爆發(fā)處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這么多獎項也是電影本身加成了。

　　最后的結局并不美好，一個冰冷的事實橫亙在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣著獨立音樂人夢想的同學告訴我說，看完后想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的做夢者都會感同身受，女主所處的環(huán)境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。

電影《愛樂之城》觀后感3

　　故事發(fā)生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽。

　　同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，他們由一開始相看兩厭，到后來在一個美好的夜晚——浪漫的星空下，有感而發(fā)地唱歌跳舞，而在歌舞中，他們是那樣的契合，有默契，成為了彼此的知音，墜入了愛河。在一起生活的過程中，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安聽到了米婭跟母親的電話通話，塞巴斯蒂安知道如果想給米婭安定的生活，繼續(xù)堅持自己的夢想是不可靠的。塞巴斯蒂安違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業(yè)、夢想與現實之間的朦朧博弈，兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此仍然鼓勵對方不要放棄夢想。

　　故事的`最后，這對情侶各自完成了自己夢想，但他們的愛情卻沒有延續(xù)下去。對于這部影片，我印象最深刻的是電影的最后十分鐘。故事的最后十分鐘，米婭跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱樂部聽音樂，塞巴斯蒂安看到了坐在臺下的米婭和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而發(fā)，彈奏了一首Mia&Sebastian’s Theme,包含了塞巴斯蒂安對他們的愛情美好的幻想，幻想兩個人一路的相識、相知、相戀、結婚、生子，毫無爭吵、分歧，一直甜蜜，幻想著陪在米婭身邊的男人是他，而這首曲子塞巴斯蒂安沒有彈下最后一個音，似乎是希望這段美好的愛情不會結束，這首曲子是塞巴斯蒂安和米婭相識時候塞巴斯蒂安彈的曲子，我相信，米婭肯定也聽出來塞巴斯蒂安少彈了最后一個音，也應該明白了塞巴斯蒂安的寓意。

　　很明顯，這部電影主要講述了目前市場上比較流行的一個話題，愛情、理想與現實，主人公戰(zhàn)勝現實、實現理想，同時也結束了愛情。有人說，這樣的結局是美好的，他們的愛情停留在了最美好的時刻，是它不會被日常生活的柴米油鹽醬醋茶所消磨殆盡，使其還能在日后回想起還能想起它的美好，嘴角還能上揚，淺淺微笑。而我對這個觀點頗為贊同，但仍會感到惋惜，還是會在電影散場后痛哭著說為什么男女主最后沒有在一起�；蛟S，最后沒在一起也是這段感情一個完美的句號吧。

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