(熱)美術教案6篇
作為一位杰出的教職工，時常會需要準備好教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編整理的美術教案6篇，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
第一課 美術概說
課型：單一型
1．教學方法：講解，2．欣賞
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現(xiàn)代設計的概念和分類。
4．教學難點、重點：
難點：美術的作用。
重點：繪畫的分類。
教學過程：
一）組織教學：
師生問好
二）導入新課
同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）
三）新授：
美術的概念：
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現(xiàn)代設計
繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現(xiàn)代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。
雕塑的表現(xiàn)形式一般分為：圓雕、浮雕。
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）
�。�、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）
�。�、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。
D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
分類：民用建筑，公共建筑，紀念性建筑
現(xiàn)代設計：是在現(xiàn)代科學技術和經濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術的社會作用
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
�。ńM織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。） 總結學生的發(fā)言：
美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業(yè)、工業(yè)等領域
三、課本學生范畫賞析
圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現(xiàn)出一種灰暗、亂、掙扎的情感。
圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。
四、作業(yè)：
運用抽象或變形的表現(xiàn)手法表現(xiàn)自己的某種情感。
要求：、用少量文字概括作業(yè)表現(xiàn)的情感。
2、注意造型的基本要素的運用。
第二課美術作品造型的基本要素（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。 3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現(xiàn)形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區(qū)別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現(xiàn)形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具準備4、
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現(xiàn)形式的作品若干幅。
學生：課本、作業(yè)本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
一、導入新課：（約2分鐘）
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。
板書：視覺形象的分類（約23分鐘）
盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。
板書：自然形
人工形
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
�。ㄒ詥柎鹦问接懻撔蕾p作品，再作總結）
《飲水的熊》作者在創(chuàng)作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現(xiàn)了飲水的熊和它的.倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現(xiàn)小熊的可愛和水的清盈感。
《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現(xiàn)了母子歡快的神情�！赌缸印穭t用概括的手法打磨光潔的木質，表現(xiàn)豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。
板書：造型要素：（約18分鐘）
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
�。ńY合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現(xiàn)點的節(jié)秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節(jié)奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現(xiàn)質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創(chuàng)造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規(guī)律，以
及近實遠虛的視覺規(guī)律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現(xiàn)能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現(xiàn)。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現(xiàn)男性皮膚的質感。
6、總結和布置下一課時內容（約2分鐘）
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現(xiàn)千變萬化，千姿百態(tài)的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創(chuàng)造出的瑰麗藝術世界。我們下節(jié)課將進入藝術家創(chuàng)造的藝術世界。
4
第二課時
1、復習舊知，
2、導入新課
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制�！八囆g源于生活。但不等不生活�！痹趶氖旅佬g創(chuàng)作時，藝術家會根據(jù)特定表現(xiàn)目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現(xiàn)形式。
3、表現(xiàn)形式的分類
就表現(xiàn)形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區(qū)別在于：前者具有客觀的現(xiàn)實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現(xiàn)實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來（見《蘋果樹》之二、《小提琴手》）。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現(xiàn)人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型（見《蘋果樹》之
三、《人物》）。
抽象造型在古代藝術中就已出現(xiàn)，而現(xiàn)代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感（見《即興》、《巖石間的小鎮(zhèn)》）第三課中國古宋代美術作品欣賞（1課時）
課型：單一課
教學方法：講述、欣賞與思考 一、教學目的
1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。
2、對學生進行愛國主義教育，培養(yǎng)學生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的鑒賞能力。
二、教學重點
作品的藝術成就。
三、教學步驟
�。ㄒ唬┮耘c組織教學
中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）
�。ǘ┳髡吆喗�
作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。
三）《清明上河圖》創(chuàng)作的歷史背景
公元十世紀后期（960年），趙匡胤統(tǒng)一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發(fā)展了農業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)貿易。農業(yè)上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業(yè)產品聞名于世， 5
美術教案 篇2
【教學目標】
1．知識與技能目標：觀察大自然中給萬物帶來光明與溫暖的太陽形象，了解其的光芒表現(xiàn)與表情刻劃，感受古老藝術中的太陽文化。
2．過程與方法目標：嘗試、體驗太陽五官與光芒的多種設計，并畫一幅漂亮的太陽，第2課時奠定基礎。
3．情感、態(tài)度與價值觀：初步了解中外“太陽”名作中古人對太陽的熱愛與崇拜之情，從而培養(yǎng)學生的觀察能力、想象能力和創(chuàng)造能力。
【教學重點】感受自然界中豐富多彩的太陽形象，了解其的光芒表現(xiàn)與表情刻畫。
【教學難點】以繪畫的方式進行太陽造型創(chuàng)作練習。
【教學具準備】師：圖片、課件、彩色筆、繪畫紙
生：彩色筆、繪畫紙
【教學過程】
一、組織教學，師生問好
二、授課
�。ㄒ唬�、猜謎語，導入新課
教師引導：小朋友們，上課之前，我們來猜一個謎語，好嗎？有位老公公，一副圓面孔。
若有一日不見它，不是下雨就刮風
答：太陽
以此引出課題：太陽
�。ǘ�、新授
1、講故事
問：天上有幾個太陽？答：一個
�。c頭）嗯，我聽說好像以前天上有十個太陽，怎么現(xiàn)在只有一個了呢？（答：后弈射下來了9個。）
�。ㄟB連點頭，豎起大拇指表揚學生）小朋友們知道的可真多。（開始講《后弈射日》的故事。）在很久很久以前，天上有十個太陽，把所有的花草樹木都曬死了，農民伯伯種的糧食也曬死了，后弈看到農民伯伯辛辛苦苦種的糧食沒有了很傷心，于是他就拿著弓箭射下來了九個，只留下了一個太陽。
天上的這一個太陽使草木青翠，花兒紅艷，給我們帶來光明與溫暖。你們有沒有見到過太陽的真面目？老師聽說古時候的人見過太陽，你們信不信，（不信呀，）那我們就來看一看。出示圖片：
名畫1：馬王堆帛畫
這是1972年在我國湖南馬王堆出土的一幅帛畫�？�，畫中也有一個太陽，這個太陽里面還有一只鳥（金烏）。它是二千多年前我國古人心目中的太陽。
名畫2：太陽歷石
這是古代墨西哥阿茲特克人創(chuàng)造的太陽歷。它是刻在石頭上的，中間是一個太陽神的形象。
你發(fā)現(xiàn)的太陽是什么形狀的呢？（圓形）
古時候的人心目中有一個太陽形象，那么你們心目中的太陽會是什么樣子呢？
2、讓學生快速地畫一個太陽，老師巡視，發(fā)現(xiàn)很多小朋友畫的太陽的光芒。
都是直線，于是引出故事：（你們敢看太陽嗎，當你看太陽的時候，你能睜開眼嗎？）引出故事：太陽本來是一個小女孩，她有一個哥哥。有一天，太陽跟她媽媽說：“媽媽，我不要白天出來，我要跟哥哥換一下，我要晚上出來？”媽媽問太陽：“為什么呢？”“我是個女生呀，我白天出來的話，那么多人會看我，我會害羞的。”太陽對媽媽說。太陽執(zhí)意要晚上出來，媽媽沒辦法了，就說：“我送給你一件禮物，只要有人看你，你就用這些針扎他們的眼睛，那樣他們就不敢看你了�！�
因此，我們在看太陽的時候，會覺得眼睛睜不開。
有很多小朋友在畫太陽的時候，也會把太陽的光芒畫成直線。但是，我們在畫太陽的光芒的時候，不僅只是畫成直線，還可以是多樣多樣的`。
3、師生互動，老師畫出太陽的圓臉，引導學生到黑板畫太陽的光芒和表情。
（三）藝術實踐：比賽——畫一個太陽，看誰畫的最可愛最有趣(獎勵一個五角星）。
學生作畫，表現(xiàn)出形式多樣的太陽光芒以及有趣的表情。注意：把太陽畫得盡可能的大，色彩鮮艷。
�。ㄋ模┱故驹u價：將學生的作品展示在黑板上，學生找出最可愛的太陽，老師評價，學生自己評出最漂亮的一幅（表揚學生）。
�。ㄎ澹┎贾米鳂I(yè)：準備橡皮泥，下節(jié)課，我們把小朋友們今天畫的可愛的太陽用橡皮泥做出來，會更有趣。
�。┬〗Y：就這節(jié)課存在的問題進行總結。
美術教案 篇3
【教學目標】
1、知識與技能：掌握老虎的基本形象特征，正確地畫出不同形態(tài)的老虎。
2、過程與方法：通過畫老虎，學生能掌握利用橢圓形動物的方法。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生善于動腦和善于想象的能力。
【教學重點】認識圓橢形并用基本形畫老虎。
【教學難點】畫出老虎的不同動態(tài)。
【教學準備】
1.老師準備：彩色粉筆、老虎動態(tài)變化分析圖一幅、老虎在森林中活動畫一幅。
2.學生準備：塑料水彩筆、美術課本、圖畫紙。
【教學過程】
1、猜謎語游戲導入課題。
根據(jù)二年級學生的年齡特點，學生喜愛猜謎語，喜歡動物。所以我將學生較熟悉的兔子和小鳥的形象編成謎語讓學生猜，再引出老虎的謎語，便自然過渡到課題學習了。
2、創(chuàng)設情境讓學生感受與想象。
通過出示多媒體課件，出現(xiàn)歌曲《兩只老虎》精彩的動畫和音樂，讓學生邊欣賞片中擬人化的老虎形象，邊引導學生進入老虎形象的想象之中，并伴隨歡快的節(jié)奏來輕聲哼唱而展開聯(lián)想，使學生在輕松愉快的氛。
3、情境對話讓學生欣賞與判斷。
為了把避免繪畫技能的簡單枯燥傳授，我設計將范畫的出示用投影儀放出。并根據(jù)出現(xiàn)的老虎范畫，教師扮演老虎角色來配音，與學生進行情境對話。學生在這種童話故事般的對話中，不知不覺地明白如何藝術表現(xiàn)老虎的形狀，色彩，花紋等繪畫技巧知識。
4、音樂情境中的創(chuàng)造表現(xiàn)。
學生在歌曲旋律《兩只老虎》的`輕聲伴(轉載于:
師：有不一樣的地方？
3稱的含義）
�。ń處煶鍪拘⊥米�，并以小兔子的口吻與學生對話）
師：小朋友們好，我的鋪子里有好多種鞋墊就是沒有你們這樣畫上畫的，你們能幫我做一些嗎？
4、學生操作，教師巡回指導，特別提醒學生注意對稱的關系
5、教師根據(jù)學生的操作結果進行評價
選一雙裝飾正確的，一雙錯誤的，讓學生集體評價。同時根據(jù)同伴的作品從所裝飾的圖案的大小、顏色等方面進行評述。（引導學生注意正確和錯誤裝
飾方法，強調對稱）
6、學生互相欣賞作品。
美術教案 篇4
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的.畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據(jù)此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？
2．畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇5
目標：
1、能表現(xiàn)花的基本特征，運用多種色彩作畫。
2、在拼貼過程中，感受蝴蝶翅膀的對稱。
3、初步感知構圖，體驗與同伴共同操作的快樂。
準備：
經驗準備：認識蝴蝶，欣賞過各種美麗的花。
物質準備：教師事先在瓷磚墻上畫出各種顏色、形狀的花，顏料（稍稀釋），排筆、棉棒，塑料圖形片（用水沾濕），蝴蝶頭飾，抹布，磁帶，錄音機。
過程：
一、音樂游戲導入，激發(fā)幼兒參與活動的積極性。
師：蝴蝶寶寶和媽媽一起出去飛一飛、玩一玩吧！
放音樂，教師與戴蝴蝶頭飾的.幼兒共同舞蹈。
二、談話活動，引發(fā)幼兒觀察。
師：寶寶們，們到花園里采花蜜吧！你看到花園里有什么樣的花？
教師引導幼兒從顏色、形狀等方面觀察，并進行討論。
教師小結：花兒有各種顏色、不同形狀的花瓣，有的開放了，有的沒開放，是包在一起的。師：可是這個花園只有這么幾朵花，不夠們來采花蜜，怎么辦？
三、提出要求，幼兒作畫。教師指導。
師：你想種什么顏色、什么形狀花瓣的花？幼兒自由討論回答。
師：那們把花種在花園的什么地方？
交代要求，幼兒作畫，[1][2]下一頁教師指導：
1、在花園里種出不同形狀花瓣、不同顏色的花。
2、用塑料片片拼一拼，找出更多的蝴蝶朋友和們一起玩。
幼兒繪畫，教師指導，鼓勵幼兒大膽表現(xiàn)不同形狀花瓣、不同顏色的花，提醒幼兒注意拼貼蝴蝶翅膀是對稱的，注意畫面中的蝴蝶和花的位置。
四、展示幼兒作品，欣賞評價。
師幼共同欣賞集體作品。
在音樂聲中，師幼共同采花蜜，在輕松愉快的氛圍中結束活動。
美術教案 篇6
筆的世界
一、 教學目標：
1、 明確筆的功能和外形之間的聯(lián)系，了解筆的形狀與手形的聯(lián)系。
2、 欣賞各種款式的筆，了解筆的每個部分的功能，并聯(lián)想出各種新穎的筆形和功能。
3、 學習設計搞的繪制方法，培養(yǎng)學生的動手能力。
二、 教學重點難點：
重點：了解筆的功能，并根據(jù)手的形狀設計出筆的外形。
難點：設計一支新穎的筆，用設計稿的形式完成。
三、 課前準備：
各種各樣的筆，彩紙，筆
四、 課時：一課時
教學過程
一、 導入：
1、 出示一支款式新穎，功能多樣的筆，提問，你能猜出它有多少用途？
2、 出示課題：筆的世界
二、 新授：
1、 請學生把收集到的筆集中起來，舉辦一個“筆的世界”展覽會。
2、 請學生上臺介紹一下自己的筆有些什么功能，哪個方面設計的比較新穎。
3、 實物投影出示書上作品，討論，哪些地方設計比較新穎，有創(chuàng)意。
A、 用日歷表裝飾又美觀又大方。
B、 上粗下細顯的非常可愛。
C、 握筆的地方設計的很圓潤，保護手長時間寫字時手指不疼痛。
D、 凹凸有致的筆型順著手的外形，握筆非常舒適。
E、 夜光筆，隨身帶著可以當小電筒。
F、 米老鼠的`耳朵會動是按鈕的功能
你還能說出那些其他新穎的功能呢？
三、 分析筆的組成部分：
筆尖，握筆處，筆桿，筆頭，可圍繞這幾個部分進行設計。
四、 教師師范：
1、 根據(jù)四個部分設計出筆的外形
2、 把需要增加功能的部分進行變形，添加。
3、 用圖表的形式添加各部分的說明文字。
4、 涂色。
五、 學生進行創(chuàng)作。
六、 舉辦“新穎的筆”設計作品展，評出最佳外形獎，最佳功能獎和綜合獎。
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