《海上鋼琴師》影評

　　這段話一定要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節(jié)設(shè)計得不夠好，電影雖然展現(xiàn)了一名鋼琴家對于音樂的一部分可貴的精神，但是導(dǎo)演設(shè)計的主角的一些做法讓這些精神發(fā)揚得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應(yīng)該具有的另一種氣質(zhì)和義務(wù)（讓自己的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到非常難以理解。如果導(dǎo)演改掉電影中某幾個細節(jié)比如那場斗琴表演，那么“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情�！�1900”有一種令人感動的強烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。

　　他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依賴。但是作為音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他一定會走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，但是有時候又看出這個人不那么虔誠，比如他每天參加的舞會伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有著那種火熱的激情的。

　　《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一名藝術(shù)家，尤其是音樂家，不應(yīng)該成為 “1900”那樣的隱士。當(dāng)然“1900”本人或許根本不認為自己是藝術(shù)家，他只愿意生活在小小的船上讓自己的心隨著自己的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質(zhì)，這些也正是許多現(xiàn)在所謂的音樂家們?nèi)鄙俚�，可是他做得太過頭了。

　　在現(xiàn)實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎么會這樣做呢？音樂家會痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式非常不同，一幅畫一旦完成，那么它永遠都不會改變，觀眾可以從畫中體會各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細致地標(biāo)注記號，再寫上他所表達的感情，然后發(fā)表，只要讓不同的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉(xiāng)的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

　　一千個人演奏莫扎特就有一千種風(fēng)格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會有不同的風(fēng)格……最后，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會產(chǎn)生不同的共鳴……現(xiàn)在我們應(yīng)該知道音樂與其他藝術(shù)形式的偉大不同了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應(yīng)當(dāng)努力讓自己的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應(yīng)只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自己愿當(dāng)一名隱士，可是音樂的生命確是不應(yīng)當(dāng)被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在”，應(yīng)當(dāng)是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至知道是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自己的音樂，他也應(yīng)當(dāng)踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應(yīng)當(dāng)讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自己的感情向每一個人訴說，這才是一名音樂家所應(yīng)該做的。

　　是的，柏遼茲也毀過自己的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動！我不知道“1900”這樣做，甚至在天國都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應(yīng)當(dāng)看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術(shù)然后將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應(yīng)當(dāng)看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應(yīng)當(dāng)像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應(yīng)該的。（有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當(dāng)?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的�！笨峙滤�只有在自己的音樂中能夠自由，他對于音樂太過于依賴，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

　　“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做對比，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當(dāng)著名鋼琴家”，兩種完全不同的對音樂的態(tài)度。當(dāng)然，想當(dāng)鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細致，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當(dāng)然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，這里，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

　　其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節(jié)的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應(yīng)該給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應(yīng)當(dāng)在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的聽眾應(yīng)當(dāng)具有同樣的對音樂的虔誠才可以。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士風(fēng)格的片斷��！我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風(fēng)格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只不過是無奈地為了生計迎合大眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如Max最后離開“1900”時的弦樂，真有點巴伯《弦樂柔板》的味道��！

　　再來說說斗琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴”。我一直很討厭炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自己筆下出現(xiàn)一些不表現(xiàn)任何內(nèi)容而無畏地耍弄和弦、節(jié)奏和轉(zhuǎn)調(diào)的交響樂作品”，技術(shù)確實重要，但是空洞的技術(shù)是令人厭惡的。技巧運用恰當(dāng)了可以從容表達復(fù)雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而這里更夸張了，鋼琴竟被用來當(dāng)作“較量”的工具！還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導(dǎo)演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。不過說實話，最后“1900”彈的應(yīng)該可以算是超凡練習(xí)曲了！音樂會練習(xí)曲級別。

　　事實上對于音樂的演奏或是創(chuàng)作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也非常重要。比如一名優(yōu)秀的指揮就需要對樂譜作非常深的研究。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才��！他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此復(fù)雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學(xué)院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們恐怕永遠也做不到那樣了。

　　對了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣��！我們可以做一個試驗，當(dāng)我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下C鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實驗對于無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當(dāng)我們彈奏C時聽到的不僅是C，還有頻率是65。4的倍數(shù)的所有音，那里有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

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