美術鑒賞心得體會
我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的美術鑒賞心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術鑒賞心得體會1
走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質(zhì)的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關于美的本質(zhì)的一種學說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結構和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的`睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑒賞心得體會2
中學美術鑒賞課是提高學生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培育學生的審美感受力量，具有特別的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學答復了問題，更多時候是教師指名答復或是越俎代皰。絕大多數(shù)學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術工，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思索。
一、在美術觀賞課中凸現(xiàn)人文性
美術觀賞課的教學，主要以完善的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮勉，與之共鳴，從而產(chǎn)生劇烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和觀賞，讓學生根本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的狀況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的熟悉，引導學生去理解、領悟和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增加民族驕傲感，激發(fā)愛國情感。
二、提出問題，引發(fā)學生主動探究
培育學生的自主探究力量，是各學科課堂教學都應擔當?shù)娜蝿�，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：討論一下剪紙的;剪紙假如按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出詳細的圖片例子;列舉各地比擬出名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的進展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師根據(jù)學生的自主選擇進展分組編排，讓學生在閱覽室進展探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜詳細不宜抽象。
三、生生互動，培育學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的根本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互溝通、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進展，教師課前預備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進展閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數(shù)幅作品，進展小組爭論評述，組內(nèi)溝通，將個人獨立思索轉化為小組共同熟悉成果，對作品中的形象和情節(jié)進展描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫忙，提高學習的效率。其次課時進展組際溝通，溝通各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同共享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現(xiàn)代美術教學建立在更加寬闊的溝通之中，這對減輕師生的'負擔，提高學生學習的參加合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創(chuàng)設情景，從中品嘗藝術作品的“意蘊美”
教師“不擇手段”地采納多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極協(xié)作學生調(diào)動他們的生活體驗和審美閱歷，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能到達“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培育學生的審美力量、鑒賞力量、制造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不行言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比方我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、稍加介紹，再讓學生隨著播放的古箏曲《高山流水》認真觀看畫面中的筆法、構圖……這時學生就開頭自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交叉的用筆和黑白虛實的比照，在畫面上形成的那種劇烈的節(jié)奏感，進而體會出超脫、空靈的精神境地，逐步進入“物我兩忘”的審美境地。
五、多元評價，促進學生共性進展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的進展，是促進學生在學問、力量、情感、態(tài)度、價值觀的和諧進展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)受、學識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓舞審美共性，充分確定學生的審美感受，鼓舞學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的進展。如：在觀賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?顏色、造型有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，鼓舞每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術鑒賞心得體會3
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；在傳統(tǒng)的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規(guī)，其實在各行各業(yè)的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創(chuàng)造性”，思想不解放，創(chuàng)新才能被嚴重束縛，是我們多數(shù)人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的.認識�？梢阅卯�?shù)氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
美術鑒賞心得體會4
對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現(xiàn)在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高�？傊@次的學習經(jīng)歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、游戲中學習
在提倡素質(zhì)教育的今天，單一枯燥的.美術教學已遠遠不能適應當前學生的發(fā)展�！坝螒颉笔莾和矚g的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發(fā)學生大腦最積極最有創(chuàng)意性區(qū)域，把美術活動與創(chuàng)新能力有機結合在一起。
二、在比較中發(fā)現(xiàn)
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調(diào)動學生參與教學的積極性，并能產(chǎn)生深刻印象。從而調(diào)動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統(tǒng)的課堂教學都是不管任務的難易前半節(jié)課教師講后半節(jié)課學生做，這樣很不利于學生創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創(chuàng)造能力得到發(fā)展、得到升華。給學生創(chuàng)設一個真實生動的美術教學環(huán)境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節(jié)目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調(diào)控。老師應對學生的發(fā)言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養(yǎng)。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現(xiàn)進行自我評價，從自身的發(fā)展需要出發(fā)，自己主動找出自身的不足之處。
總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以后的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發(fā)自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。
美術鑒賞心得體會5
美術，作為一種獨特的藝術表達形式，通過色彩、形狀、線條等元素，將藝術家內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和情感通過視覺的方式傳遞給觀者。學習美術鑒賞，不僅能夠拓寬視野，提高審美能力，還能夠讓人從中獲得愉悅和啟發(fā)。下面我將從美術作品的欣賞、藝術元素的分析以及對藝術的體悟和心得等方面來探討美術鑒賞的重要性和我的體會。
首先，美術鑒賞能夠培養(yǎng)我們的藝術鑒賞能力，提高審美品味。在美術鑒賞中，觀者需要通過欣賞、分析和對比等方式來感受和理解藝術作品。藝術作品往往包含著藝術家的藝術理念和情感，通過欣賞和理解這些作品，我們能夠在審美上得到鍛煉，提高我們對于美的敏感度和辨別能力。例如，在欣賞一幅油畫時，觀者可以從中感受到畫家對色彩的運用以及繪畫技巧的獨到之處，這些對于我們的藝術鑒賞能力的提升是非常重要的。
其次，美術鑒賞能夠開闊我們的視野，拓寬人生閱歷。美術作品涵蓋了豐富的社會、文化和歷史背景，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同的文化和歷史。例如，在觀賞中國古代繪畫作品時，我們可以了解到古代文人的審美情趣和社會風貌，從中也能夠獲得對傳統(tǒng)文化的認識和理解。這對于我們提高人文素養(yǎng)、開拓思維和理解世界具有重要的作用。
再次，在美術鑒賞中，我們還能夠學會分析藝術作品中的藝術元素，并加深對美術創(chuàng)作的理解。藝術作品中的色彩、形狀、線條等藝術元素是藝術家用來表達情感和創(chuàng)造效果的重要手段。通過分析這些元素的運用和相互關系，我們能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)作意圖和表達方式。例如，在觀賞一幅抽象藝術作品時，通過分析作品中線條的運用和色彩的構成，我們能夠感受到藝術家對于形式和情感的追求，從中也能夠提高我們對于抽象藝術的理解和欣賞能力。
最后，美術鑒賞還能夠幫助我們更好地理解藝術的意義和價值。藝術是人類文明的`重要組成部分，它不僅能夠抒發(fā)情感，顯現(xiàn)美感，還能夠反應社會現(xiàn)實和思想。通過鑒賞藝術作品，我們能夠更好地感受到藝術給我們帶來的情感和思考，并從中得到一種精神上的滿足和啟發(fā)。藝術的存在為我們提供了一個思考人生、感悟生活的空間，通過美術鑒賞，我們能夠更深刻地理解到藝術給我們帶來的意義和價值。
總之，美術鑒賞是一種重要的學習和體驗方式，通過欣賞藝術作品，我們能夠提高藝術鑒賞能力，開闊視野，加深對藝術元素的理解，并領悟和感悟到藝術的意義和價值。因此，培養(yǎng)和發(fā)展美術鑒賞的能力將對我們的生活產(chǎn)生積極而深遠的影響，讓我們在欣賞美麗藝術的同時，也能從中獲得心靈的愉悅和力量。
美術鑒賞心得體會6
近期我參加了縣組織的小學美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示范課，說課，還有專家講座。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現(xiàn)”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調(diào)學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養(yǎng)學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術本身的性質(zhì)了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調(diào)學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的`學習采取放任自由的態(tài)度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地成長。
每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的溫馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們愛上我的美術課，愛上每個歡樂的40分鐘。
《別樣的美術鑒賞》讀書心得
美術鑒賞心得體會7
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的`作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞心得體會8
這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的.主觀感情中去�？傊�,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感�？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞心得體會9
讀了《別樣的美術鑒賞》這本書，使我深切體會到：美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養(yǎng)的形成，而且對學生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。
一、有利于開闊學生的視野。
在美術鑒賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造能力。
美術欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的'思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導學生自己設計和創(chuàng)作“變形的騾子”，他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了學生的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)學生語言表達能力。
對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，學生的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在學生樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)學生積極的情感態(tài)度。
學生在創(chuàng)造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于學生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
美術鑒賞心得體會10
蠟染藝術在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟（即蜂蠟），有時也摻和白蠟使用。
一、蠟染和蠟染藝術：
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
二、蠟染的種類：
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應屬于工藝美術品。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術界是少見的。
三、蠟染的制作過程：
古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟（即蜂蠟），有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的`方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案；浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋” 。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案；另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格�！跋炂钡娜秉c是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術市場的需求量都很大。
美術鑒賞心得體會11
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價！我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作"作品"的東西怎么會那么值錢
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣？如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么？我想，藝術家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的'想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。
美術鑒賞心得體會12
美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內(nèi)容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢？大學應該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的.頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化�，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
美術鑒賞心得體會13
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的`作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神�！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術鑒賞心得體會14
美術是一門藝術形式，通過人類創(chuàng)造的視覺藝術作品，表達出情感、展現(xiàn)出美的一面。作為觀眾，我們在觀賞美術作品時，不僅僅是享受其美感，更能從中汲取到一些心得體會。在我的多年美術鑒賞經(jīng)歷中，我逐漸形成了自己的一些領悟，下面我將就這些心得進行探討。
首先，美術作品可以喚起我內(nèi)心深處的情感和共鳴。藝術家通過作品傳達出的情感，能夠觸動觀眾的情感共鳴。例如，在欣賞到莫奈的《睡蓮》時，我仿佛融入了畫中的水域，感受到了蔚藍的天空和花朵的清香。這種通過作品喚起的情感共鳴，讓我覺得在與藝術家之間建立了一種沉默的交流，讓心靈得到了碰撞與慰藉。
其次，美術作品使我對現(xiàn)實生活有了更加深刻的認識。通過欣賞不同風格、不同題材的.作品，我逐漸發(fā)現(xiàn)藝術家對于現(xiàn)實生活的觀察以及他們對這些觀察的思考。例如，當我欣賞到巴西藝術家席爾瓦的作品《貧窮的青少年》時，我感受到了作品中那種貧困與絕望的氛圍。這樣的作品讓我思考了社會不平等的問題以及貧困人群所面臨的困境，使我更加珍惜自己所擁有的一切。
第三，美術作品培養(yǎng)了我對審美的敏感度。藝術家用色彩、構圖、線條和形狀等美學原理創(chuàng)作出作品，而這些都是對審美的體現(xiàn)。通過欣賞不同的作品，我逐漸學會了欣賞和辨別美與丑、好與壞的能力。例如，當我看到梵高的《向日葵》時，我能夠感受到那種鮮艷、充滿生機的美，我能夠欣賞到其色彩的協(xié)調(diào)和構圖的平衡。這種對審美的敏感度的培養(yǎng)，使我對各種藝術形式都有了更加獨特的品味。
第四，美術作品啟迪了我的創(chuàng)造力。藝術家以他們獨特的方式創(chuàng)造出作品，他們的創(chuàng)造力常常給了我很多啟示。例如，當我欣賞到達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，我被畫中蒙娜麗莎的神秘微笑所吸引。這種神秘性激發(fā)了我的想象力，讓我學會了以不同的角度看待問題和事物，從而激發(fā)出我的創(chuàng)造力。
最后，美術作品讓我明白了藝術的價值和力量。藝術是人類進步與發(fā)展的推動者，能夠引導人們思考和理解世界。通過欣賞藝術作品，我體會到了藝術對于社會的影響力。例如，當我看到巴勃羅·畢加索的《基督受難》時，我深深感受到了他對戰(zhàn)爭的譴責。這種通過藝術傳達出的觀點和價值觀，改變著世界以及我們個人的思維方式。
總之，美術作品不僅僅是欣賞和賞析的對象，更是對觀眾真正意義上的一次心靈旅程。通過欣賞美術作品，我從中汲取到了豐富的心得體會，不僅僅在情感上得到了滿足和慰藉，更在審美、思考、創(chuàng)造和價值觀的形成方面受益匪淺。鑒賞美術不僅僅是一種興趣愛好，更是一種對藝術與生活的深深探索。
美術鑒賞心得體會15
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培育大學生，提高大學生的素養(yǎng)，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。
美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧進展，精神境地得到升華，自身得到美化。
由于美學的簡單性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。
其中“美是生活說”是東方關于美的本質(zhì)的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關于美的本質(zhì)的一種學說。
認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神奇的非物質(zhì)性的精神實體嚴密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。
課堂上我也學到了許多學問，讓我學會了如何真正的去觀賞一幅美術作品。
跟著教師的思路的見解，我不僅領會到了大作的美還領悟到生活中到處布滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。
線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。
這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。
徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。
用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
暈染全部根據(jù)馬的形體構造而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。
齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。
奇妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的構造和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的構造里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結合，簡單得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的'線條，使紙上之蝦看似在水中玩耍游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。
黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次清楚，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。
既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期消失了許多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
其中莫奈的《睡蓮》在看似隨便輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂移的睡蓮的溫順表現(xiàn)的淋漓盡致。
他的《睡蓮》顏色非常豐富，但是全部的顏色在畫面中都是格外的嚴厲和均衡。
僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而顏色變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的筆觸都似乎在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的寵愛。
湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。
梵·高筆下的《向日葵》像閃耀著熊熊的火焰,是那樣明麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,顏色的比照也是單純劇烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又布滿了才智和靈氣。
是帶有原始沖動和熱忱的生命體。
我喜愛他那絢爛的顏色，滿懷酷熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，顏色的比照也是單純劇烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的學問面，學到了專業(yè)課理論學問以外的東西，這門課培育了我對美的熟悉和鑒賞力量，讓我可以更加細致的觀看生活中的美。
更加堅決了我對美妙生活的追求與喜愛。
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