音樂學習心得體會14篇

　　當我們備受啟迪時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的音樂學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　音樂學習心得體會 篇1

　　本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內(nèi)容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

　　其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術(shù)實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對音樂的'持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格�！彼�清晰的闡明了通過音樂課堂情感態(tài)度的培養(yǎng)，使學生建立起積極健康的人生態(tài)度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術(shù)組承擔的市十二五課題《小學藝術(shù)學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養(yǎng)學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術(shù)教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今后深入學習的過程中，我們還會發(fā)現(xiàn)更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯(lián)系教學實際，積極思考。

　　音樂學習心得體會 篇2

　　隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關”四個領域構(gòu)建教學內(nèi)容和標準，是強調(diào)了學生經(jīng)驗與學科知識與社會發(fā)展三方面內(nèi)容的整合，表明了突破傳統(tǒng)上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發(fā)展為出發(fā)點，培養(yǎng)學生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展的新局面。

　　一、課改帶來的驚喜是什么：

　　1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養(yǎng)學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術(shù)，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環(huán)節(jié)，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

　　2、教師角色的轉(zhuǎn)變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創(chuàng)造的態(tài)度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現(xiàn)在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發(fā)表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統(tǒng)一答案，音樂盡量不結(jié)束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

　　3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養(yǎng)的整合發(fā)展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發(fā)。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節(jié)課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據(jù)學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發(fā)通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現(xiàn)。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們?nèi)￠L補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現(xiàn)”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。本節(jié)課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調(diào)動學生的學習積極性，充分發(fā)揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結(jié)，最終將知識的獲取過程自覺轉(zhuǎn)化為一種實際的學習能力�？傄詾閷W生隨著年齡的長大，自我表現(xiàn)的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發(fā)展學生的個性，大膽放手展現(xiàn)自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節(jié)課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

　　4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現(xiàn)前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發(fā)展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯(lián)合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區(qū)性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結(jié)會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優(yōu)秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

　　二、教材教學建議

　　（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內(nèi)容和內(nèi)涵的感悟和審美。

　�。ǘ�）要以生為本，大膽調(diào)整教材歌曲內(nèi)容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

　�。ㄈ�）欣賞教學是培養(yǎng)學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。

　　如何上好，提出幾點建議：

　　1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內(nèi)容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現(xiàn)象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；

　　2、要采用情感體驗和理性分析相結(jié)合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術(shù)形態(tài)、旋律的.起伏發(fā)展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內(nèi)蘊和風格；

　　3、要根據(jù)音樂作品內(nèi)容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產(chǎn)生牧歌；為什么山歌與小調(diào)的歌聲不同）；

　　4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

　　（四）、“編創(chuàng)與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創(chuàng)編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，因為，音樂創(chuàng)造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創(chuàng)造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節(jié)奏感的基礎上，要加強多聲部節(jié)奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。

　　課本中提供各種內(nèi)容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：

　　1、節(jié)奏和旋律接龍、開火車；

　　2、聽旋律短句接唱尾音；

　　3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；

　　4、師生共同創(chuàng)編歌曲（搖籃曲、進行曲）

　　5、旋律創(chuàng)編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

　�。ㄎ澹�“表現(xiàn)”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據(jù)。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現(xiàn)的要求和做法（如，藝術(shù)教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現(xiàn)”的研究，新的音樂課標在“表現(xiàn)”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現(xiàn)”。都應該是邊學習邊表現(xiàn)，特別是音樂雙基的學習更要求在表現(xiàn)中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現(xiàn)“比”玩、動“從本質(zhì)上講，要求更高，如果是沒有質(zhì)量盲目的活動是無意義的。”表現(xiàn)“應該是學生將自己的音樂經(jīng)驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現(xiàn)“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創(chuàng)、奏樂、識譜都應該在表現(xiàn)中進行。建議：

　　1、學習常規(guī)要加強，養(yǎng)成愛表演的良好習慣；

　　2、重視節(jié)奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(zhì)（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

　　3、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

　　三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

　�。ㄒ唬┐嬖趩栴}：培養(yǎng)時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

　�。ǘ�）音樂教師的反思：

　　1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發(fā)揮音樂教育教學優(yōu)勢，體現(xiàn)音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發(fā)現(xiàn)音樂獨特的藝術(shù)形態(tài)：和諧、優(yōu)美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術(shù)學習不可替代的審美和情感體驗。根據(jù)這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術(shù)和文化價值，盡量向?qū)W生傳遞優(yōu)美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優(yōu)美；b課堂教學設計應從學生的經(jīng)驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調(diào)學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質(zhì)。

　　2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質(zhì)和牲，必然要涉及到電影表演藝術(shù)形態(tài)和情節(jié)等�？傊�，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術(shù)學科的形成單獨切入教學，構(gòu)成的藝術(shù)綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內(nèi)多門藝術(shù)的拼湊和疊加。

　　音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當?shù)摹⒂杏媱澋倪M入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術(shù)視野，提升審美品位。

　　3、合作學習不能流于形式�！昂献鲗W習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質(zhì)疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質(zhì)量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優(yōu)化教學過程與質(zhì)量。

　　4、課堂教學內(nèi)容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統(tǒng)習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節(jié)奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創(chuàng)作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內(nèi)容和模式，讓學生感受更豐富的藝術(shù)文化獲得更生動而多樣的藝術(shù)養(yǎng)分。

　　音樂學習心得體會 篇3

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內(nèi)容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。新課程進一步貫徹素質(zhì)教育的理念，針對學生課業(yè)負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現(xiàn)狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養(yǎng)。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調(diào)學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。之所以做出這樣的調(diào)整，其根本原因在于學生的現(xiàn)實感受。傳統(tǒng)的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。

　　一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標

　　教育的全部藝術(shù)在于激勵和喚醒，在于讓兒童發(fā)現(xiàn)自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發(fā)兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創(chuàng)造。

　　二、我的教學實踐與探索

　　新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創(chuàng)造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯(lián)想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創(chuàng)造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結(jié)為以下幾點：

　　1、用豐富的情感，健康的心態(tài)帶領學生對音樂情感的體驗。

　　在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現(xiàn)不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)，學會把握自己情緒，著力提高調(diào)節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的能力，使學生在寬松、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的健康發(fā)展。

　　2、音樂"生活化"

　　現(xiàn)代社會生活中，伴隨著大量音樂現(xiàn)象，諸如，禮儀音樂（節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質(zhì)量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經(jīng)驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術(shù)化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節(jié)奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

　　3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創(chuàng)造美的天地

　�。�1）、讓學生感受歌曲的情感美

　　在教學中適當?shù)亟榻B偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優(yōu)秀作品，會激發(fā)學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發(fā)學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內(nèi)涵；根據(jù)歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術(shù)形象、音樂的內(nèi)在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區(qū)比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優(yōu)美最合適的作為大家的統(tǒng)一動作，在唱歌的過程中，并不強調(diào)學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。

　�。�2）、讓學生感受音樂的語言美

　　音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調(diào)，能說出它是優(yōu)美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現(xiàn)其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節(jié)奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。

　　三、結(jié)論與啟示

　　一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞力及美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現(xiàn)美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈，培養(yǎng)美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活。

　　作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節(jié)音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術(shù)美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業(yè)時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現(xiàn)"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發(fā)展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內(nèi)容：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據(jù)。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》，新的音樂課程標準是在總結(jié)近十年課程改革的經(jīng)驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創(chuàng)新與改革。通過和組內(nèi)老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創(chuàng)新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據(jù)。

　　首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質(zhì)和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發(fā)的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調(diào)音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基矗這區(qū)別于其他的藝術(shù)課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術(shù)表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內(nèi)涵美與感染力。

　　再者音樂課的內(nèi)容標準更加具體：新標準在分學段的內(nèi)容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現(xiàn)在：內(nèi)容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞"，其中的音樂表現(xiàn)要素標準中關于對節(jié)拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數(shù)量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節(jié)拍，樂器就學習什么節(jié)拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現(xiàn)教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。

　　新課標還在弘揚民族文化在內(nèi)容標準中得到具體體現(xiàn)，如在"演唱"的內(nèi)容標準中在各學段背唱歌曲的`要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數(shù)量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。

　　五、設計思路更加清晰

　　新課標在原來的基礎上還增設了一塊內(nèi)容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據(jù)學生不同年齡段的心理發(fā)展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內(nèi)容，課程內(nèi)容的設計，在明確的規(guī)定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發(fā)留有創(chuàng)造和選擇運用的空間�？梢哉f這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構(gòu)建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

　　新課標新課改的探索還在不斷繼續(xù)，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發(fā)、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現(xiàn)，新穎、獨特，每一節(jié)課都充滿新意，教師要有創(chuàng)意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，教師一定要處理好繼承與發(fā)展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當?shù)慕虒W方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現(xiàn)音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發(fā)展。

　　新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰(zhàn)，而正是有挑戰(zhàn)才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。

　　音樂學習心得體會 篇4

　　對于教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規(guī)格的培訓，這輩子也許也是最后一次，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力、理論水平和專業(yè)素養(yǎng)上有較大提升。

　　人們常說“活到老，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶著教育改革投身于教育事業(yè)的執(zhí)著信念。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經(jīng)歷。

　　在這12周的培訓中，分成三個階段。第一階段為理論學習階段，以專家授課為主，第二階段為專業(yè)知識和技能實踐為主，第三階段以企業(yè)實踐和結(jié)業(yè)為主。

　　第一個給我們授課的`是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦。 “合唱中沒有我，只有我們�！薄�—這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子。肢體語言要準確，核心字要準確，她強調(diào)動感教學。吳老師的講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的視野。

　　另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經(jīng)驗，及合唱指揮經(jīng)驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師，大家激情高漲，仿佛又回到了學生時代。

　　漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作，讓我更加了解了一個優(yōu)秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態(tài)、歌曲情緒、作品風格等等方面。

　　我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁，像一位母親。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程，還得精心處理班級后勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難，并滿足學員的要求，體現(xiàn)了一個優(yōu)秀的班級管理者應具備的能力素質(zhì)，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。

　　生活班主任奚堯平老師，是大家公認的重慶“暖男型”老師，為我們創(chuàng)造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環(huán)境，解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師，就像劉老師的名字一樣，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。

　　一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。

　　音樂學習心得體會 篇5

　　我是一名農(nóng)村音樂教師，在這次的國培中通過梁曉紅老師的講座了解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由于在農(nóng)村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現(xiàn)：

　　1、在一些農(nóng)村學校，由于教學資源的缺乏以及學生本身的素質(zhì)，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這里專業(yè)不對口，一些學校并非用專業(yè)的音樂老師交音樂，所以一些非專業(yè)的音樂老師也由于自身的'專業(yè)知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節(jié)奏，音高，音調(diào)等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是占有一定地位的。

　　2、學生在學習樂理知識的時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經(jīng)驗告訴我們，一節(jié)音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中通過涉及到什么樂理就學生什么而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大于號和小于號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿著很有興趣。

　　是的，小學生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現(xiàn)象，梁曉紅老師說得。根據(jù)小學生的年齡特征和認知特點，他們既不如中學生有相當?shù)倪壿嬎季S能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，并能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海里;又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現(xiàn)中。小學生是一群在兩者之間游走的“臨界”的另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現(xiàn)力都得到不斷提高。建構(gòu)小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。

　　農(nóng)村學生的音樂素養(yǎng)是較差的;針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經(jīng)常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節(jié)奏練習、聽音辯唱、自創(chuàng)樂句、把簡譜譯成五線譜等編創(chuàng)活動。這樣，經(jīng)過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平;此外，在教學中，還應結(jié)合具體的教學內(nèi)容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事跡，介紹國家科學的發(fā)展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育;強調(diào)音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯(lián)系等，把音樂置身于大文化背景之中;在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。

　　音樂學習心得體會 篇6

　　本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發(fā)展。 學生由于遺傳和先天素質(zhì)的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據(jù)學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。

　　一、更新教育觀念鼓勵個性體驗

　　音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產(chǎn)生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內(nèi)容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術(shù)活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發(fā)展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經(jīng)過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急�！边�有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了�！辈煌�的表現(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。

　　二、尊重個體差異

　　讓評價更具人性魅力 眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，讓每個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷發(fā)展，讓評價更具人性魅力。

　�。ㄒ唬┳鹬貙W生的能力差異

　　學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理發(fā)展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發(fā)展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據(jù)學生的能力差異，經(jīng)過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據(jù)自身情況選擇，結(jié)果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。

　　(二)尊重學生的性格差異

　　對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調(diào)體驗的藝術(shù)，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內(nèi)心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。

　　(三)尊重學生的經(jīng)驗差異

　　美國教育家杜威認為：“教育即經(jīng)驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經(jīng)驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經(jīng)歷，他們的生活經(jīng)驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經(jīng)驗，使學生對同一首樂曲也會產(chǎn)生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。

　　三、堅持鼓勵性評價

　　呵護學生的自信心 教學的藝術(shù)不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞�用激勵手段分不開”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。 在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術(shù)，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。 教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭�，從而達到全體學生提高參與水平的目的`。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。 上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

　　四、合格加特長讓每塊金子都閃光

　　在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質(zhì)存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內(nèi)容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內(nèi)容。內(nèi)容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內(nèi)容之二：特長展示。學生根據(jù)自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結(jié)束，并能準確表達歌曲的情感；基礎中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；基礎差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。 音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。

　　他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了發(fā)展。 在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種機會，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。

　　音樂學習心得體會 篇7

　　今年的寒假由于受新型冠狀病毒的影響，假期變得格外漫長，學習的形式也發(fā)生了很多變化，在假期里我堅持在學習強國上學習，繼續(xù)學習——音樂心理學。

　　接著前面的內(nèi)容，今天學習的主要內(nèi)容是：音樂可以表現(xiàn)哪些意義？音樂不同于視覺藝術(shù)，不同音樂不能表達類似語音的寓意，也不具有視覺的感受性。比如，當我聽到桌子一詞，我可以馬上聯(lián)想到四條腿的物品。當我們看到一副老人的肖像畫，我們立馬就能明白大眾化的是老人。但是當我聽到do re 米的聲音組合時。我很難畫起一個類似桌子混老人那么明確的聯(lián)想。

　　語音的終結(jié)之處正是音樂的開始。作為人類藝術(shù)活動產(chǎn)物，音樂隱含著作者的創(chuàng)作意圖。通過音樂作品向人們傳遞著某種信息。即便是音樂作品中的每一個音符，每個節(jié)奏他們都是必不可少的。他們在構(gòu)建音樂的意義中處于不可或缺的地位。

　　音樂可以表現(xiàn)哪些意義呢？音樂意義不僅包含音樂音響結(jié)構(gòu)所表征的含義。還包括音樂符號音樂結(jié)構(gòu)組合所隱含的含義。因此，音樂有三種意義，外在意義、內(nèi)在意義。

　　音樂的內(nèi)在意義，源于音樂結(jié)構(gòu)之間的關系。比如音樂和弦的變化、旋律轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)等等造成音樂意義的變化。老師舉例了離調(diào)音樂。兩個音響中第二個音響的中間部分出現(xiàn)了離調(diào)，導致我們對他們的'感受發(fā)生了變化。值得注意的是在音樂中，單個音符和節(jié)奏的意義并不明確，人們很難將他外在的世界觀念中的某個對象聯(lián)系起來。只有將這些音樂要素組合起來，音樂結(jié)構(gòu)才就有能力。聽者也是通過這音樂結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系來體會、來理解音樂的。

　　音樂學習心得體會 篇8

　　由省教育廳實施的《山東省農(nóng)村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗小學舉行啟動儀式!

　　平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續(xù)培養(yǎng)的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續(xù)跟蹤式培訓。培訓內(nèi)容包括學科專業(yè)知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，采用集中培訓與自主研修相結(jié)合、技能學習與教育實踐相結(jié)合、專家現(xiàn)場指導與自主訓練相結(jié)合的方式進行。

　　我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收獲滿滿，受益匪淺。

　　第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規(guī)教學的幾點思考和建議》。

　　唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發(fā)現(xiàn)問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉(zhuǎn)變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

　　下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

　　第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創(chuàng)作之美。胡艷芝老師專題講座《因?qū)W生而行走的路》。

　　第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業(yè)碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業(yè)是張教授給我們留下最深的印象——“敬業(yè)有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

　　第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

　　第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的`資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著，覺得累的值。

　　總之，通過這半年的培訓,讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收獲內(nèi)化為自己的東西，不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂教學水平，為成為一名優(yōu)秀的音樂教師而努力奮斗。

　　音樂學習心得體會 篇9

　　xx年九月我到了一個新的教學環(huán)境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優(yōu)秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創(chuàng)造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質(zhì)較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。

　　我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內(nèi)容;然后讓學生學習新課;最后讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節(jié)課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數(shù)，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環(huán)節(jié)在我再三強調(diào)下，學生總算是配合地完成了我的教學內(nèi)容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在以后的課堂上，每個環(huán)節(jié)前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內(nèi)容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現(xiàn)得十分積極，同時也比較守紀�？吹綄W生在課堂上露出的甜美笑容，我的'心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環(huán)節(jié)的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。

　　通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

　　音樂學習心得體會 篇10

　　我是幸運的，能參加了河南省小學音樂骨干教師培訓。當?shù)脚嘤柕耐ㄖ獣r那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。

　　通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現(xiàn)將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產(chǎn)生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的.學術(shù)研討會。這不正是把別人的優(yōu)秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。我們通過書籍、網(wǎng)絡等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，并進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。

　　本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發(fā)展方向、音樂專業(yè)的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養(yǎng)，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵，解讀藝術(shù)的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學生的接受，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結(jié)合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調(diào)形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。

　　堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。

　　為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠�？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

　　為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流于形式，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，通常的音樂考試，我采用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現(xiàn)。經(jīng)常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)亟佑|一下電腦音樂。

　　此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農(nóng)村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術(shù)教育方面作出自己應做的貢獻。

　　通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。

　　音樂學習心得體會 篇11

　　任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產(chǎn)生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環(huán)節(jié)，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業(yè)的效率。

　　要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結(jié)果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?

　　首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

　　其次，我們要做到分節(jié)分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內(nèi)容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內(nèi)容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現(xiàn)出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結(jié)構(gòu)。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發(fā)展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發(fā)展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發(fā)展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養(yǎng)成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

　　要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創(chuàng)作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯，但是當你執(zhí)著的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術(shù)界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當我們大概的了解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的'做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。

　　當你完成以上的時候，峰回路轉(zhuǎn)，我們再談談關于最后的一個環(huán)節(jié)了―背書!很多人分不清主次，認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環(huán)節(jié)，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執(zhí)著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結(jié)，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!

　　很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮斗的路上自己去總結(jié)，包括答題的要點，書寫的結(jié)構(gòu)等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結(jié)束語我想就用三句總結(jié)的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!

　　音樂學習心得體會 篇12

　　一、困惑

　　人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐�！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內(nèi)容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品�！�

　　“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經(jīng)常比較籠統(tǒng)，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”

　　“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯(lián)系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

　　二、思考

　　面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現(xiàn)了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎�！薄耙魳方逃�必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視�！�

　　反思傳統(tǒng)的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能�；�于這樣的現(xiàn)狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面。

　　三、設想

　音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結(jié)合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

　　1.依據(jù)

　　系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng)，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析，以網(wǎng)絡型知識結(jié)構(gòu)實現(xiàn)開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側(cè)重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網(wǎng)絡型的知識結(jié)構(gòu)教育學生。

　　信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現(xiàn)代社會中一切與教學有關聯(lián)和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

　　2.概念

　　開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結(jié)合學生音樂經(jīng)驗和基礎，結(jié)合教材內(nèi)容，結(jié)合學生生活實際，動態(tài)地設計教學專題，并鼓勵師生從校內(nèi)外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經(jīng)過合理、創(chuàng)新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

　　3.目標

　　通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態(tài)化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內(nèi)容與學生生活有機結(jié)合，通過教材資源開發(fā)、再造，創(chuàng)造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂的能力，從而實現(xiàn)音樂課堂的`生活化、專題化。

　　4.思路

　　依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術(shù)。我們依據(jù)學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

　　四、策略

　　建構(gòu)主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅(qū)動自己學習的動力機制積極主動地建構(gòu)知識的過程，這種建構(gòu)是學生在自身的經(jīng)驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現(xiàn)的。開放型專題課教學內(nèi)容的選擇與教學方法的運用策略。

　　在實施過程中，我們認為：內(nèi)容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調(diào)學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內(nèi)容與方法這兩方面作為實施的依托。

　　1.教學內(nèi)容的開放

　　隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現(xiàn)實，開放課堂教學內(nèi)容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內(nèi)容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內(nèi)容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

　　(1)鏈接學生生活

　　學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內(nèi)容的范圍�！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經(jīng)驗相結(jié)合，要加強音樂課與社會的聯(lián)系�！苯處熢谥亟M教學內(nèi)容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

　　①關注音樂動態(tài)，緊跟時代步伐

　　在快節(jié)奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態(tài)，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內(nèi)容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

　�、陉P注重大事件，增強人文內(nèi)涵

　　生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結(jié)合起來，有利于學生人文素養(yǎng)的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內(nèi)容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內(nèi)涵。

　　(2)整合學科資源

　　音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，他緊密聯(lián)系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術(shù)、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的相關知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術(shù)”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術(shù)素質(zhì)。

　�、僖魳放c姊妹藝術(shù)的綜合

　　音樂與舞蹈、美術(shù)、戲劇、影視等姊妹藝術(shù)具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術(shù)的主線，充分發(fā)揮與運用各種藝術(shù)門類的不同表現(xiàn)手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏、用表演動作表現(xiàn)音樂內(nèi)容等。通過內(nèi)容向其他藝術(shù)門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內(nèi)涵的進一步理解與感悟。

　�、谝魳放c藝術(shù)以外的其他學科綜合

　　音樂同藝術(shù)之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數(shù)學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內(nèi)涵。

　　例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

　　(3)挖掘地方資源

　　地方資源是指在本地區(qū)范圍內(nèi)的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現(xiàn)課程資源的開放性。

　�、僖魳肺幕�資源

　　在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向?qū)W生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農(nóng)民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術(shù)文化的熱愛。

　　②社會文化資源

　　教師可以結(jié)合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向?qū)W生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情�？傊�，教師要善于將本地區(qū)、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

　　2.教學方法的開放

　　系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發(fā)學生的主動性，任何方法都是好的�！币虼�，教學方法強調(diào)各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。

　　(1)讓音樂回歸自然

　　音樂創(chuàng)作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現(xiàn)。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環(huán)境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據(jù)需要，實現(xiàn)教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面聯(lián)系，讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現(xiàn)小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯(lián)想、想象，構(gòu)架起學生音樂學習與生活的聯(lián)系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演，通過身體的運動、表現(xiàn)，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經(jīng)自然而然地與生活經(jīng)驗建立了聯(lián)系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

　　(2)讓音樂融入活動

　　臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計，來激發(fā)學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

　　如設計讓學生根據(jù)詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié)，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現(xiàn)特定的音樂情景再現(xiàn)詩歌內(nèi)容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術(shù)性。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術(shù)，體現(xiàn)音樂教學特有的審美愉悅性。

　　(3)讓音樂走出課堂

　　隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內(nèi)外銜接，校內(nèi)外互補。課堂內(nèi)的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯(lián)系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

　　如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯(lián)系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術(shù)的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

　　開放式課堂強調(diào)發(fā)揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調(diào)動校園、家庭、社區(qū)課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境。

　　五、成果

　　經(jīng)過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現(xiàn)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　1.重構(gòu)課堂結(jié)構(gòu)，煥發(fā)生命活力

　　教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構(gòu)建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內(nèi)蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經(jīng)歷。

　　2.重塑教學理念，提升教學水平

　　經(jīng)過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現(xiàn)代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā)，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現(xiàn)代教育理念，進一步提升了教學水平。

　　3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展

　　《音樂課標》指出：“每一個學生都有權(quán)利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。

　　有學生這樣說：“音樂課讓我們?nèi)谌肓松�活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”

　　六、感想

　　本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

　　1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發(fā)點。在教材內(nèi)容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現(xiàn)難度過大、牽強附會的現(xiàn)象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

　　2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內(nèi)容的綜合，這對教師的素質(zhì)提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;

　　3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

　　4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

　　音樂學習心得體會 篇13

　　這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據(jù)我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現(xiàn)教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。

　　這次總共聽了7課，有初中的三節(jié)和小學的4節(jié)。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對于教師自身的能力到底需要的是什么能力？

　　課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發(fā)聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業(yè)”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節(jié)課給我的印象很深刻，是我聽了這么多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節(jié)課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內(nèi)涵，課堂設計巧妙、自然，充分發(fā)揮了老師的`主導性和學生的主動性�？梢哉f她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。為什么？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生發(fā)出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等于白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎么去教學生用美妙自然的聲音歌唱那么她才是一個稱職的好老師。

　　第二：對于小學生到底要不要這么“專業(yè)”？

　　我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術(shù)系音樂專業(yè)的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這么多的對于演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現(xiàn)在卻在小學的聲樂課堂上出現(xiàn)了。同時我發(fā)現(xiàn)越是老師去這么直接的要求學生做的時候?qū)W生反而就是做不到，因為這些要求對于學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態(tài)）很自然的就引導學生發(fā)出了比較“專業(yè)”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。

　　最后我覺得要上好一節(jié)公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對于小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！

　　音樂學習心得體會 篇14

　　本次培訓通過現(xiàn)場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業(yè)的我們都知道，也都會經(jīng)常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現(xiàn)場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術(shù)的本質(zhì)是審美。能夠讓孩子在藝術(shù)的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養(yǎng)帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。

　　在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現(xiàn)場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節(jié)簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規(guī)是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規(guī)則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規(guī)的培養(yǎng)，有很強的規(guī)則意識才行。有了常規(guī)，才可以進行音樂課的`第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節(jié)奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規(guī)意識更加穩(wěn)固才可以進行。

　　總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經(jīng)驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

　　鄭州市二七區(qū)馬寨鎮(zhèn)中心幼兒園曹樂雨

　　20xx年11月

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