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二泉映月賞析
二泉映月賞析（一）：
《二泉映月》賞析
“二泉”位于江蘇無錫錫惠公園內(nèi)，原名“惠泉”，始鑿于唐大歷年間，至今已有一千二百多年的歷史了。錫惠公園包括錫、惠兩山，惠山有九龍十三泉，尤以第二泉聞名于世，唐代杰出品茶專家陸羽嘗遍天下二十多個有名的泉，評此泉為第二，世稱“天下第二泉”。唐代詩人李紳稱贊泉水為“人間靈液”，此后梅堯臣、王禹、蔡襄、黃庭堅、蘇東坡、秦觀、楊萬里等都有佳句稱頌，尤以蘇東坡“獨攜天上小團(tuán)月，來試人間第二泉”贊譽備至。宋徽宗曾將此泉水列入貢品，月進(jìn)百壇。
阿炳(1893—1950)，真名華彥鈞，民間盲藝人，江蘇無錫人。1893年8月17日，出生在無錫雷尊殿旁的“一和山房”，父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當(dāng)家道士。阿炳一生受盡苦難，母親秦氏在他出生后一年多就去世了；20歲時，父親患病去世；21歲時，患了眼�。�35歲時，雙目失明；1950年12月4日去世，葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地。由于社會動亂、生活困窘，他大半生都是流落街頭，以賣藝為生，飽受人間辛酸苦辣，創(chuàng)作《二泉映月》時他已經(jīng)雙目失明。
主題是命運，表現(xiàn)了一個經(jīng)歷舊中國生活坎坷與磨難的流浪藝人的辛酸苦辣和倔強不屈。全曲婉轉(zhuǎn)流暢、跌宕起伏，是一首變奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如訴、如悲如怒，時而委婉低回、時而激越高亢，不僅僅抒發(fā)了作者內(nèi)心的憤懣和哀痛，也表達(dá)了對完美生活和理想境界的向往。
從表面感受上說，曲子開頭比較平緩深沉，但很快就轉(zhuǎn)為細(xì)細(xì)的訴說，像一個憂郁的詩人在低低吟訴自己的哀愁，又像一個受了委屈的女子在月夜里嗚咽，她在向心愛的人訴說自己的煩惱和苦悶：時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，時而平靜，時而跳躍，讓人親身體會到她的不滿、委屈和哀怨；盡管她受了委屈，但她是一個倔強的敢于抗?fàn)幍呐�。在高潮凸現(xiàn)時，那是她最憤怒的訴說，只見她銀牙緊咬、杏眼怒睜，讓人感受到一種倔強的憤怒的陰柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，高潮處，二胡強有力的聲音更表現(xiàn)了作者內(nèi)心積憤的盡情迸發(fā)。
從樂理上說，開頭有一段短小的感懷、嘆息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音結(jié)尾，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二句有兩個小節(jié)，在全曲中共出現(xiàn)六次，從第一句尾音的高八度音上開始，圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進(jìn)入第三句時，旋律在高音區(qū)上流動，出現(xiàn)了新的節(jié)奏，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題兼有敘述、傾訴和感嘆的情愫，逐漸從開始時的平靜深沉轉(zhuǎn)為激動昂揚，深刻揭示了作者內(nèi)心的復(fù)雜感受和倔強不屈的性格。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達(dá)的情感也得到更加充分的抒發(fā)。其變奏手法，主要是透過句幅的擴(kuò)充和減縮，并結(jié)合旋律活動音區(qū)的上升和下降，以表現(xiàn)音樂的發(fā)展和迂回前進(jìn)。多次變奏不僅僅僅是為了表現(xiàn)不一樣的心境，更是為了深化主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度比較大，每逢演奏長于四分音符的樂音時，輕重有變，忽強忽弱，時起時伏，扣人心弦。
《二泉映月》得到了國內(nèi)外的高度評價。大指揮家小澤征爾在指揮過協(xié)奏曲《二泉映月》后，說“此等二胡曲應(yīng)當(dāng)跪下來聽”。法國總統(tǒng)密特朗一生只喜愛這一首二胡曲。在發(fā)到太空的諸多聲音里，中國只收了《二泉映月》一首。1959年10周年國慶時，中國對外文化協(xié)會把它作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。1985年在美國灌成唱片，位于流行全美的十一首中國樂曲榜首。
二泉映月賞析（二）：
《二泉映月》賞析
在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當(dāng)過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫(yī)治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應(yīng)對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節(jié)，而總是與之抗?fàn)帲瑢χ曈�。在音樂藝術(shù)上，他總是廣取博采，勤學(xué)不輟，深深直根于民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創(chuàng)作上也有所建樹。由于上述種種狀況，使阿炳的樂曲和琴音民族風(fēng)格濃郁，并且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調(diào)和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》因此能廣為流傳，經(jīng)久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立后，曾由中央音樂學(xué)院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進(jìn)行了錄音、記譜、整理，并由有關(guān)部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發(fā)出了他勃勃生機(jī)和動人的光彩：他先后被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什么這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關(guān)注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節(jié)，表現(xiàn)了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調(diào)和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯(lián)系，給人以十分親切之感。它的曲式結(jié)構(gòu)為循環(huán)變奏體。透過變奏的手法，即句幅的擴(kuò)充、縮減，結(jié)合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進(jìn)和迂回發(fā)展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象個性深刻。它的旋律發(fā)展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現(xiàn)出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術(shù)美感還表此刻于深沉中含質(zhì)樸，感傷中見蒼勁，剛?cè)岵?jì)，動人心魄。這樣富于民族風(fēng)格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？
再則，這首樂曲體現(xiàn)了注重情深、著意傳神的法則，發(fā)人聯(lián)想，令人回味。如果將他比之于歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之于繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標(biāo)題，也使學(xué)者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經(jīng)唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流連，他對故鄉(xiāng)的山水充滿著深情。然而，應(yīng)對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現(xiàn)實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。于是便借景抒情，融情于景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的明白也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼?zhèn)洌⑸裼谛?rdquo;這一表現(xiàn)原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象�！抖吃隆返�“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望！
二泉映月賞析（三）：
《二泉映月》賞析
熟悉的樂曲，仿佛把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，仿佛展現(xiàn)出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉(zhuǎn)的樂曲又仿佛在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學(xué)了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當(dāng)?shù)匾幻錾臉穾煛６臍q的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的――瞎子阿炳。阿炳長期生活于社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在國民黨反動統(tǒng)治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰(zhàn)，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達(dá)了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當(dāng)局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的坎坷歲月，阿炳最后盼到了全國的解放，他的藝術(shù)生涯也進(jìn)入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學(xué)院采訪了阿炳，并在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應(yīng)半年后繼續(xù)錄制二三百首二胡曲。但是，由于他長期遭受舊社會的折磨，竟于當(dāng)年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數(shù)百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠(yuǎn)無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍重。據(jù)說錄音后，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了此刻這個樣貌。’楊先生又問：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我經(jīng)常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是能夠稱它為《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術(shù)結(jié)晶�！抖吃隆芬砸环N抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經(jīng)歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經(jīng)在心中默默地說了好久了，不知不覺地發(fā)出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達(dá)出作者心中的真摯感情。第四段到達(dá)了全曲的高潮，我們仿佛能夠聽到阿炳從心靈底層迸發(fā)出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對完美生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調(diào)中進(jìn)入了結(jié)束句，而結(jié)束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
能夠說，這首曲子無論是在創(chuàng)作還是演奏上，都充分地表達(dá)出了作者心中的真摯感情，它不僅僅在國內(nèi)深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我就應(yīng)跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應(yīng)邀擔(dān)任中央樂團(tuán)的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當(dāng)時，小澤征爾并沒有說什么。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學(xué)院專門聆聽了該院17歲女生姜建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨日絕對不敢指揮這個曲目，正因我并沒有明白這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應(yīng)跪下來聽。”說著說著，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太適宜了”。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發(fā)自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。
在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893―1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當(dāng)過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫(yī)治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應(yīng)對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節(jié)，而總是與之抗?fàn)�，對之聲討。在音樂藝術(shù)上，他總是廣取博采，勤學(xué)不輟，深深直根于民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創(chuàng)作上也有所建樹。由于上述種種狀況，使阿炳的樂曲和琴音民族風(fēng)格濃郁，并且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調(diào)和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》因此能廣為流傳，經(jīng)久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立后，曾由中央音樂學(xué)院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進(jìn)行了錄音、記譜、整理，并由有關(guān)部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發(fā)出了他勃勃生機(jī)和動人的光彩：他先后被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什么這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關(guān)注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節(jié)，表現(xiàn)了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調(diào)和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯(lián)系，給人以十分親切之感。它的曲式結(jié)構(gòu)為循環(huán)變奏體。透過變奏的手法，即句幅的擴(kuò)充、縮減，結(jié)合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進(jìn)和迂回發(fā)展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象個性深刻。它的旋律發(fā)展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現(xiàn)出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術(shù)美感還表此刻于深沉中含質(zhì)樸，感傷中見蒼勁，剛?cè)岵?jì)，動人心魄。這樣富于民族風(fēng)格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？
再則，這首樂曲體現(xiàn)了注重情深、著意傳神的法則，發(fā)人聯(lián)想，令人回味。如果將他比之于歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之于繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標(biāo)題，也使學(xué)者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經(jīng)唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流連，他對故鄉(xiāng)的山水充滿著深情。然而，應(yīng)對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現(xiàn)實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。于是便借景抒情，融情于景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的明白也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼?zhèn)洌⑸裼谛?rdquo;這一表現(xiàn)原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象�！抖吃隆返�“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。
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