- 相關(guān)推薦
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計
作為一名無私奉獻的老師，很有必要精心設(shè)計一份教學(xué)設(shè)計，教學(xué)設(shè)計是一個系統(tǒng)化規(guī)劃教學(xué)系統(tǒng)的過程。教學(xué)設(shè)計要怎么寫呢？下面是小編為大家整理的最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計1
一、教學(xué)目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學(xué)習(xí)，在理解音樂作品的基礎(chǔ)上認識聶耳及其創(chuàng)作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創(chuàng)作手法，體會作品情感。
二、教學(xué)重難點
【重點】
反復(fù)聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創(chuàng)作。
【難點】
理解并掌握螺螄結(jié)頂?shù)膫鹘y(tǒng)作曲技法。
三、教學(xué)用具
多媒體、鋼琴
四、教學(xué)過程
(一)情景導(dǎo)入
1.教師為學(xué)生播放奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學(xué)們仔細留意：“視頻中出現(xiàn)的曲子的名字是什么，你在哪里聽過?”
學(xué)生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教師總結(jié)并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現(xiàn)場營造了什么樣的效果呢?”由此，順勢導(dǎo)入本課。
(二)初步感知
1.初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節(jié)日氛圍，表現(xiàn)了江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)
2.請同學(xué)們通過以往的歷史常識結(jié)合課前的預(yù)習(xí)，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結(jié)。(聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創(chuàng)作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創(chuàng)作領(lǐng)域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)
3.樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)
(三)探究學(xué)習(xí)
1.再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學(xué)生劃分樂段，教師做總結(jié)。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復(fù)交替組成循環(huán)結(jié)構(gòu)，樂譜上已經(jīng)標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。)
2.分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發(fā)，人聲鼎沸的場面。)
帶領(lǐng)學(xué)生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現(xiàn)的?(情緒更加熱烈，節(jié)奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)
帶領(lǐng)學(xué)生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)
3.探尋音樂的創(chuàng)作手法。
請同學(xué)們仔細聆聽作品，并結(jié)合第三段的樂譜，教師彈琴，學(xué)生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發(fā)現(xiàn)什么規(guī)律呢?這是一種什么創(chuàng)作手法?(樂句之間上下呼應(yīng)、呈現(xiàn)出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結(jié)束全曲。這是我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中經(jīng)常使用的`一種作曲手法，叫做“螺螄(si)結(jié)頂”。)
4.思考為什么運用“螺螄結(jié)頂”這種創(chuàng)作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結(jié)頂”可以很形象呈現(xiàn)問答句式;演奏時，一問一答要體現(xiàn)出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現(xiàn)出來。)
5.通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，你學(xué)到了哪些知識，得到了哪些啟發(fā)?
(三)拓展延伸
1.教師引導(dǎo)同學(xué)們了解施光南的聲樂作品——請同學(xué)們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學(xué)們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創(chuàng)作上有著不同的風(fēng)格呢?
學(xué)生討論，并自由發(fā)言。
2.師生共同總結(jié)。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術(shù)家的創(chuàng)作與他所處的時代環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。)
(四)小結(jié)作業(yè)
1.師生用問答的形式，共同總結(jié)本課主旨。(結(jié)合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)
2.下節(jié)課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學(xué)們在課下整理文本及音響資料，下節(jié)課分享。
五、板書設(shè)計
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計2
一、教學(xué)目標
【情感態(tài)度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學(xué)生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內(nèi)涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學(xué)重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結(jié)合作曲家生平理解樂曲表達的精神內(nèi)涵。
【難點】
學(xué)唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學(xué)準備
鋼琴、多媒體
四、教學(xué)過程
(一)新課導(dǎo)入
1.教師為同學(xué)們展示電視劇的片段，并提問同學(xué)們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學(xué)生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結(jié)，順勢導(dǎo)入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學(xué)們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂曲，哪位同學(xué)能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學(xué)生根據(jù)已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學(xué)們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，并請同學(xué)們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的`相關(guān)知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲劇性、寫法復(fù)雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學(xué)習(xí)
1.教師播放歌曲，并提問同學(xué)們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學(xué)們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學(xué)們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導(dǎo)同學(xué)們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導(dǎo)同學(xué)們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
�、賹W(xué)生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
�、趲熒餐偨Y(jié)音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領(lǐng)唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學(xué)們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結(jié)和友愛。)
5.教師與同學(xué)們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，輔助學(xué)生理解作品的人文內(nèi)涵。(這首交響曲從憂郁的小調(diào)開始，最終由明亮的大調(diào)結(jié)束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學(xué)們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學(xué)生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領(lǐng)同學(xué)們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經(jīng)典之作，被譽為西方音樂的“新約圣經(jīng)”。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生以問答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學(xué)們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風(fēng)格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學(xué)們共同交流討論。
五、板書設(shè)計
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計3
教具：錄音機、鋼琴、多媒體設(shè)備
教學(xué)目的：了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導(dǎo)課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力?它們是在什么時候和怎樣結(jié)合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時期形成的�，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復(fù)雜發(fā)展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。
在文藝復(fù)興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)�？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調(diào)和聲風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的'輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應(yīng)運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀。歐洲的社會結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構(gòu)成
總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現(xiàn)在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應(yīng)用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風(fēng)琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結(jié)
我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例�，F(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計4
一、教學(xué)目標
1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風(fēng)格特征。
2.通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3.通過對作品風(fēng)格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學(xué)重難點
【重點】
了解俄羅斯民族樂派的風(fēng)格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
三、教學(xué)過程
(一)范唱導(dǎo)入
1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關(guān)于作品的相關(guān)背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農(nóng)村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創(chuàng)造力和想象力，體現(xiàn)他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結(jié)合。
2.教師設(shè)問：通過對《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品的欣賞，對于幻想曲又怎樣的了解?
學(xué)生根據(jù)自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結(jié)：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復(fù)調(diào)模仿手法自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的.前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知
1.初聽歌曲
并設(shè)問：“歌曲的速度是怎樣的?”
學(xué)生自由發(fā)言。
教師總結(jié)：歌曲的速度是快板。
2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據(jù)電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是十年**后一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究
1.教師播全曲《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并提問：每一個主題音樂情緒地變化，以及所描繪的畫面內(nèi)容?
學(xué)生自由回答。
教師總結(jié)：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領(lǐng)唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現(xiàn)了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結(jié)束這首樂曲。
2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。18生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于18師從約翰菲爾德學(xué)鋼琴，同時還學(xué)小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德德恩學(xué)作曲。返回圣彼得堡后，創(chuàng)作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續(xù)旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節(jié)奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領(lǐng)學(xué)生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸
1.教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風(fēng)格。
學(xué)生自由回答。
教師總結(jié)：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統(tǒng)的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎(chǔ)。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創(chuàng)始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發(fā)展開創(chuàng)了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現(xiàn)了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結(jié)作業(yè)
教師帶領(lǐng)學(xué)生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學(xué)生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節(jié)課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結(jié)束本節(jié)課。
四、板書設(shè)計
最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計5
教學(xué)目的：了解通俗音樂的幾個大的類別，以及通俗音樂的概念和特征
重點難點：結(jié)合實際，讓學(xué)生談?wù)勛约簩νㄋ滓魳返目捶?/p>
教具：錄音機、多媒體設(shè)備
一、導(dǎo)課。
1、通俗音樂（ppular music）――把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。
二、授新課
1、布魯斯
我們知道，布魯斯即藍調(diào),在英文中是苦、憂郁的'意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產(chǎn)生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調(diào)音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調(diào)性的特征，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節(jié)奏。布魯斯的演唱風(fēng)格很自由，同生活中的語言情緒結(jié)合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質(zhì)，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色
帶領(lǐng)同學(xué)們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現(xiàn)象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
�。�1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界范圍內(nèi)的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術(shù)和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術(shù)語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風(fēng)東漸帶來的舶來品。因為直到現(xiàn)在，包括中國在內(nèi)的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內(nèi)涵也是頗為復(fù)雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學(xué)者亨利斯科夫托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學(xué)們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
三、總結(jié)
通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學(xué)們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
【最新高中音樂教學(xué)設(shè)計題 高中音樂教學(xué)設(shè)計】相關(guān)文章：
高中音樂教學(xué)設(shè)計07-06
音樂教學(xué)設(shè)計01-10
高中教學(xué)設(shè)計02-19
《音樂之聲》教學(xué)設(shè)計02-19
音樂教學(xué)設(shè)計范文06-12
《音樂之聲》教學(xué)設(shè)計06-16
《鷹》音樂教學(xué)設(shè)計05-09