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素描教學設計-教學設計

時間:2024-07-09 09:39:39 教學資源 投訴 投稿
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素描教學設計-教學設計

  作為一名老師,時常需要編寫教學設計,借助教學設計可使學生在單位時間內能夠學到更多的知識。那么應當如何寫教學設計呢?以下是小編幫大家整理的素描教學設計-教學設計,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

素描教學設計-教學設計

素描教學設計-教學設計1

  一、石膏像素描訓練的意義

  素描訓練是繪畫過程中最基本的訓練方式,旨在培養(yǎng)學生的繪畫思維和觀察能力,為未來的藝術家和設計師打下堅實的基礎。素描訓練分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描兩種類型,而我們電腦藝術設計專業(yè)的素描課程主要著重于基礎性素描的教學。其中,石膏像素描作為基礎課程中的重要內容,是學習素描的起點和基礎。

  石膏像寫生訓練的重要性在于通過學習和掌握空間中形體結構的塑造,提升對整體觀察、整體推進的能力。同時,這種訓練有助于培養(yǎng)對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握能力。在造型能力方面,重點在于準確把握自然物象的形態(tài)特征,而不是簡單地模仿。這種訓練有助于提高繪畫技巧,讓學習者能夠更加靈活地運用繪畫語言構建畫面。

  二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

  1、基本形

  不論石膏像的復雜程度如何,都應首先將其視為由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形組合而成,頭發(fā)、五官、面部等則是附著在這些大基本形上的小基本形。

  2、形體結構

  石膏像通常由多個不同形狀的零部件組合而成,這些零部件相互穿插,構成了復雜的形體結構。

  形的轉折:三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

  轉折是對形的進一步深化分析與理解。

  3、形體尖端

  對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本,一個凸起點,由它起上下、左右四個面都有轉折。

  尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

  三、石膏像畫法的兩種表現手段

  1、光影素描(全因素素描、調子素描)

  全因素,培養(yǎng)對事物整體的觀察、理解和塑造能力,全面地描繪和表現對象的結構、體積、空間感、色調、質感、光感等要素。背景也是作品中重要的一部分。這類作業(yè)通常需要投入較長的時間和精力。

  缺點:暗部易被忽視,依賴固定光源,易形成被動摹仿。

  2、結構素描(體面結構分析式素描)

  利用幾何形體的簡化方法,通過線條和簡潔的明暗對復雜的頭部形態(tài)進行概括,突出其基本結構特征,增強對頭部形態(tài)結構的理解。這種繪畫方法注重于整體結構、個人見解和深入理解,適合于短期繪畫任務。不需要繪制背景。

  缺點:不能表現充足的空間及豐富的色調。

  繪畫的目的在于客觀描繪,盡管其中也包含創(chuàng)造的因素。石膏像素描寫生中應注意控制主觀色彩的添加,以客觀描繪為主,確保作品保持客觀真實性,不至于過度藝術化。這樣才能使描寫生作品更具觀賞性和表現力。

  四、石膏像寫生的基本要求

  1.形準(輪廓正確)

  請確保畫面中的物體形狀清晰、比例準確、透視正確,讓觀眾能夠清晰地看到物體的形狀和細節(jié)。

  在基本練習中,要求保持形態(tài)的準確性,看似是在追求寫實主義的效果,但實際上在練習的過程中所獲得的是眼睛和手的精準配合。這種精準體現在感覺的準確性上,是眼睛和手的感覺協(xié)調一致的結果,是對形態(tài)的一絲不茍的表現習慣。這種訓練過程是從觀察物象到感受形態(tài),再到組織畫面的全過程訓練,對于培養(yǎng)繪畫技巧和感知能力至關重要。

  各家各派都強調形態(tài)的準確性,而“寫實”則是繪畫訓練中最基本的要求。寫實風格體現了各種繪畫風格的基礎,是所有風格流派發(fā)展的根基,為各種“變形”甚至“抽象”風格提供了必要的基礎。

  繪畫作品在保持準確輪廓的基礎上,必須表達出作者的情感。對于“形準”的要求應當嚴格執(zhí)行,不允許出現畫得不像或缺乏感受的變形。強調特征和構圖需要的變形應當統(tǒng)一處理,以此提升作品的藝術品質。

  2.完成立體塑造

  實現畫面的充分的立體感;塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

 。1)光影與明暗

  眼睛所觀察到的明暗變化,主要受到物體本身的光線反射和折射的影響。這種明暗變化的產生,可以歸結為以下幾個原因:物體的表面顏色和明度不同,以及物體表面的質地和形狀起伏。在藝術創(chuàng)作中,我們尤其關注形體起伏所造成的光影效果,因為這些變化可以賦予作品更加立體感和真實感。

  用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

 。2)明暗與結構

  結構是立體塑造上的一個“目標”,是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

  在基礎訓練中,通過充分使用明暗的技巧來創(chuàng)造立體感,不僅是在鍛煉繪畫技巧,更重要的是培養(yǎng)全面的立體觀察能力。逐步建立對形體結構和明暗關系之間轉換的敏感度,使我們能夠更細致地感知和表現物體的立體感。這種訓練能夠潛移默化地影響我們未來任何風格的繪畫作品,為我們的創(chuàng)作提供堅實的基礎。

 。3)物象結構與空間構造

  調子的深淺變化如何形成有序的整體?關鍵在于整理和歸納。整理和歸納的核心原則是基于物體在空間中的結構,將調子視作一個平面,平面構成立體整體的一部分,立體再匯聚成組成的整體,最終形成完整的`空間結構。

  這幅作品在處理明暗效果時顯得有些不恰當。明暗的表現過于夸張,沒有掌握好明暗與立體感之間的平衡關系,導致明暗部分與立體造型脫節(jié),顯得有些孤立。這種處理方式就如同線描中過分強調頭發(fā)和衣物褶皺的細節(jié)一樣,缺乏造型上的重點和準確性。

  3.作品的整體感

  這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括:

  (1)、畫面因素自身的整體性:線的組織,黑、白、灰布局。

 。2)、造形本身的整體感:體現在形的輪廓、它的立體塑造上;體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來,統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

  訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

  正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

  畫面“不碎”并不就有了整體感,畫面形象有了逼人的生命力,這才是整體形成的證明。

  整體性不是一種“招數”或后期處理。

  講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。

  五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)

  1.畫前準備觀察思考

  全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  結構狀態(tài),預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

  2.構圖、比例、基本形

 。1)請在畫面中合理安排石膏像的位置,考慮其形體構成、動勢表情等特點。同時要考慮空間布局和視覺中心的位置,確定畫面的上、下、左、右邊緣位置。

  用光影表現與用結構表現,背景的要與不要,在構圖上是有差別的。

  (2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系,確定五官位置(五官透視要正確),抓住動態(tài)特征。

  要檢查重心是否穩(wěn)定。

  找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

 。3)在繪制頭、頸、胸等部位時,可以先找出它們的基本形狀,然后根據自己的感受適當夸張部分特征,突出整體關系。

  請用手握筆輕輕地畫一條長直線,跟著直覺走,不要手忙腳亂,也不必刻意用力,讓線條保持柔軟的狀態(tài),方便之后的調整和細化。

  3、基本結構

  有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置,找轉折,用幾何形體的概念去理解每一個形體;要注意找到人中線的正確位置,兩邊同時畫,透視要準確;畫每一個點或形都要同時關照周圍的形,找到它們之間的關系。

  在這個階段,我們需要以整體的視角來思考問題,抓住大局的關系,而將細節(jié)留在深入階段來處理。特別是在處理頭發(fā)、胡子等細節(jié)時,要將它們分組,找出它們之間的前后、虛實關系,避免過早沉迷于局部細節(jié)。

  打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏,以產生整體和諧、統(tǒng)一的效果。

  盡量憑借自己的直覺畫出正確的形體結構,過分依賴比較和測量會降低對形體的敏感度,導致不良的結果。

  4、畫出大體明暗關系

 。1)、分明暗面

  在這個階段,需要沿著明暗交界線輕輕地涂上一層灰色,讓所有的明暗面都變得柔和起來。同時,背景也需要涂上一層淡淡的灰色,以突顯石膏的白色。通過這樣的處理,石膏像開始顯現出立體感和光感,整個空間也逐漸展現出來。

  此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

  (2)、分明暗層次

  在這個階段,可以按照由深到淺的順序將畫面上的調子分成幾個等級,就像音樂中的音階一樣,從最深的部分開始著色。在這個階段,仍然是在處理整體的明暗關系,涂抹每個部分時都要從明暗交界線開始,直到形體的投影邊緣為止。在這個階段,不要急于深入細節(jié),尤其是暗面的反光部分一定要保持在暗面之內,灰色面和亮面可以暫時不用太在意。

  5、深入分析反復調整

  逐漸豐富細節(jié),找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

  繪畫時,首先確定好調子的順序,然后可以逐步深入繪制。每一遍都會加深一層色彩,豐富內容,使形體感更加突出。在繪制過程中,灰調和亮調逐漸顯現,直至完成。

  深入階段需要珍惜每一筆的用力,每一筆都要準確地表現形體結構和轉折,不能隨意加重否則會失去表現力。要深入理解形體結構,靈活運用素描技巧、明暗對比和虛實關系,主動地呈現想要表達的內容,而不是機械地模仿對象。

  在繪畫過程中,我們應該時刻保持對畫面的審美觀念。比如要注意物體的體積感、厚度感、光影感,以及整體的協(xié)調性、空間感、主次關系、節(jié)奏感等因素。尤其重要的是要始終保持對整體畫面的把握,不能忽視這一點。定期站遠一點審視自己的作品,及時發(fā)現問題并加以修正,這樣才能不斷提升繪畫水平。

  要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

  (基礎較好、整體把握能力強的同學,明暗面分好后可采取局部推進的辦法,一步畫到位。)

  6、回到整體、概括完成

  在深入探究細節(jié)過程中,難免會遇到細碎、模糊、零散的問題,因此必須進行全局性的再整理,以確保整體形象更加清晰、突出。每個元素都應該在正確的位置上,黑白對比、虛實效果也應該更加明顯。整體造型經過這樣的再調整,才能更具有吸引力。

  這時候要注意不要過分依賴于客觀對象,不要拘泥于模仿,而是要勇敢地展現自己的風采。在構圖上要突出主題,注重形體的結實和協(xié)調統(tǒng)一。不要畏懼雷池,要有自己的創(chuàng)新和獨特性。

  局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體,每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

  對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

  六.結構素描的表現

  畫法步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述,不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

  深入的步驟通常是有條不紊地推進,每個部分都清晰可見,不會模糊處理,允許有相似的元素出現,每個部分的深淺取決于畫面的節(jié)奏,而不是光影的變化。

  此畫法重結構、重主觀、重理解,適合短期作業(yè)。

  七.作業(yè)設置與要求

  1.石膏五官寫生:共四張每張四課時共16課時。

  要求:兩張用線結構構成,兩張用明暗結構構成。

  形體準確,結構清楚,體積感強,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)寫生:一張作業(yè)10課時。

  要求:比例準確,透視正確,塊面結構及明暗變化諧調有序,效果強烈。

  3.石膏頭像寫生:一張作業(yè)10課時

  要求:比例、透視正確,神態(tài)動態(tài)準確,結構貫通,方圓得當,體積感強。

 。▊戎伢w面結構分析)

  4.石膏胸像寫生:一張作業(yè)20課時

  要求:造型準確、嚴謹;形體結構、透視正確;

  整體與局部關系處理恰當,色調層次豐富;

  邊緣線處理虛實有變化,有空間感。

 。ㄈ蛩厮孛璞憩F)

素描教學設計-教學設計2

  目標:

  1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求,通過訓練基本技法的途徑,提高素描造型能力。

  2、本學期時間較短,要求學生強化課后訓練,鞏固課堂知識點,做到熟能生巧。

  3、通過學習基礎的美術知識,提高學生審美水平。

  任務:

  1教學內容:美術理論4課時

  2教學內容:素描寫生基礎知識4課時

  3教學內容:幾何體結構素描的造型手段5課時

  4教學內容:結構的再認識5課時

 、俳虒W要求:運用正確的方法表現形體的結構

 、诮虒W目的:明確結構素描的表現方法

  ③教學重點:幾何體結構與形、透視的關系

 、芙虒W難點:形體、透視的分析

  5教學內容:輔助線5課時

 、俳虒W目的:了解什么樣的線是輔助線,輔助線在結構素描中的意義

 、诮虒W要求:學會運用輔助線,把握物體的形、比例、結構

 、劢虒W重點:輔助線與結構的關系

  ④教學難點:輔助線的運用技法

  6教學內容:空間感5課時

 、俳虒W要求:通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感;

 、诮虒W目的:通過比較,感受線條的表現力;

  ③教學重點:線條的'表現力與空間感的體現;

 、芙虒W難點:線條的靈活度

  7教學內容:結構素描中線的表現5課時

 、俳虒W要求:理解結構線、輔助線的作用,并在寫生過程中運用;

 、诮虒W目的:使學生對形體結構有認識,理解結構素描的表現方法;

 、劢虒W重點:如何提高線條的表現力

  8教學內容:作畫步驟5課時

  ①教學目的:引導學生正確思維,掌握有序的作畫步驟;

 、诮虒W要求:使用比例、透視等技巧,深入分析和表現幾何體的結構,重點放在對幾何體空間構造的體驗和研究上。

 、劢虒W重點:每一步驟中的主要表現內容

 、芙虒W難點:作畫過程中的整體把握

  9教學內容:正確的觀察5課時

  ①教學目的:理解觀察在作畫中的作用及影響;

 、诮虒W要求:學會動筆前的觀察,作畫中有效的觀察;

 、劢虒W重點、難點:觀察方法、表現技巧

  10教學內容:物體形態(tài)的掌握及表現5課時

 、俳虒W目的:使學生更好的表現出形體的立體感;

  ②教學重點:如何掌握物體的形態(tài)

  11教學內容:作品的表現藝術5課時

 、俳虒W目的:幫助學生更好地找到表現的技巧;

 、诮虒W要求:掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完

  美性;

 、劢虒W重點、難點:作畫過程中的整體性

  12教學內容:多面體的形體分析5課時

 、俳虒W目的:培養(yǎng)學生多角度的思維方式;

 、诮虒W要求:能分析多面的結構并學會表現;

 、劢虒W重點:相銜接部分的形狀分析

  13教學內容:組合物體寫生5課時

  ①教學目的:

 、诮虒W重點:

  ③教學難點:

  14教學內容:明暗規(guī)律5課時

 、俳虒W目的:了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化;

 、诮虒W要求:正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化,用明暗規(guī)律塑造幾何體;

 、劢虒W重點:三大面、五大調子

 、芙虒W難點:明暗交界線的分析及表現

  15教學內容:作畫步驟5課時

 、俳虒W目的:了解整體作畫的過程,明確每一步驟中所需表現的內容;

 、诮虒W要求:整體作畫;

 、劢虒W重點:每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

  16教學內容:立方體寫生5課時

 、俳虒W目的:掌握基本形體的明暗變化規(guī)律,練習面的表現;

 、诮虒W要求:通過立方體的練習在,能舉一反三,熟練所有具有三大面特征物的明暗規(guī)律;

  ③教學重點:三大面的表現

 、芙虒W難點:空間表現規(guī)律

素描教學設計-教學設計3

  課程內容:

  1、素描的定義、產生及發(fā)展;

  2、素質的基本分類和學習意義;

  3、素描的工具和材料;

  4、素質觀察方法;

  5、認識點、線、面

  教學目的:

  了解素描的慨念,素描的含義、功能,素描的基本學習方法。

  重點難點:

  三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)一、素描的定義。

一、名詞解釋

  素描是繪畫藝術中一種重要的表現形式,通過單色的繪畫手法來描繪物體的形態(tài)和結構。它起源于西方藝術傳統(tǒng),是藝術家培養(yǎng)造型能力的重要訓練方式。在素描過程中,藝術家通過觀察、分析和描繪來表現物體的輪廓、質感和光影變化,幫助提高繪畫技巧,探索形態(tài)規(guī)律,培養(yǎng)專業(yè)技能。因此,素描不僅是一種藝術表現手段,更是藝術家在創(chuàng)作中不可或缺的基礎訓練。

  二、素描的分類

  素描是一種藝術形式,根據研究對象的不同可以分為研究性素描、表性性素描和速寫。而根據表現形式的不同,素描可以分為結構素描和寫實素描。設計素描和素描創(chuàng)作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發(fā)展的。

 、傺芯啃运孛枋窃趯ο筮M行全面細致研究的基礎上進行的素描練習。通過感性認識和細致觀察,深入理解對象的形態(tài)結構、比例關系和光影變化,從而提升對對象的理性把握能力。通過大量實踐,掌握描繪物體的規(guī)律和技巧,逐漸培養(yǎng)對對象的深刻理解和表現能力。

  ②表性性素描是一種通過對物象進行深入理解,并在此基礎上加入主觀性的表現的素描形式。通常在創(chuàng)作過程中會運用這種形式。

 、鬯賹懀核賹懯且环N藝術表現形式,指在短時間內以簡潔的線條和形狀捕捉、描繪易失的對象。速寫可以分為習作速寫和創(chuàng)作性速寫,同時也常用于收集素材和靈感。

  三、素描的工具與材料

  繪畫創(chuàng)作,除了不斷追求創(chuàng)作技巧上的突破,理解和掌握材料工具的特性也是至關重要的。只有真正掌握了材料工具的特點,才能確保藝術創(chuàng)作意念得以自由流暢地表達,讓筆下有章法,游刃有余。否則,即使創(chuàng)作意念再豐富,再獨特,也會因材料的限制而難以實現,無法將思想轉化為作品,白白耗費在材料的阻礙上,最終只能空有構思,缺乏實質呈現。

  工具材料對素描而言,只是一種手段,而非目的。在材料的選擇上,不必過於拘泥,只要能符合素描學習的.要求與效果,任何材料皆可運用。

  1、鉛筆

  鉛筆是素描練習中常用的工具之一,市面上有各種款式的鉛筆可供選擇,如木質鉛筆、自動鉛筆、全鉛筆和扁鉛筆等。雖然款式各異,但它們的筆芯基本相同,由石墨和膠質混合制成。石墨和膠質的比例不同,導致了不同的軟硬度。一般在鉛筆末端,會標有代表軟硬度的字母和數字,如H和B。H代表硬度,數字越高表示筆芯越硬,適合細致描繪;B代表黑度,數字越高表示筆芯越軟,適合素描練習,其中2B和6B是常用的款式。介于兩者之間的HB,硬度適中,常用于筆記和書寫。不同軟硬度的鉛筆適合不同的需求,選擇適合自己繪畫風格的鉛筆對于素描練習非常重要。

  2、炭筆

  炭筆種類繁多,除了木炭條外,還有利用炭粉和膠混合制成的各種炭精筆。炭筆能夠呈現出比鉛筆更深的暗色調,同時也更容易用于涂抹大面積的繪畫,因此在素描練習中被廣泛應用。

  ◎木炭條

  1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成,由於采集及燒制不易,故價格較為昂貴。

  2、選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分,可依個人所需多加嘗試

  木炭條通常呈黑色,適用于快速涂抹和擦拭大面積,特別適合用于調整繪畫作品的整體明暗效果。然而,由于木炭粉的附著力較弱,完成的作品必須及時噴上固定劑,否則木炭顏色容易模糊和脫落。

  ◎炭精筆、炭精條

  炭精筆是一種由炭粉和膠合劑混合制成的繪畫工具,具有較強的附著力,不容易修改。除了常見的黑色,還有白色、黑褐色、紅褐色等多種顏色可供選擇,常用于速寫。炭精筆的粉質類似于硬粉彩,因此也適用于粉彩畫的起稿和底色。蠟質炭精筆具有更強的附著力,涂抹更加困難,容易使畫面顯得干澀,因此在使用時需要事先注意。

  3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

  4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

  四、認識點、線、面

  1、體積

  ①體積感

  所謂體積,體積是實體在三維空間中所占據的物理空間大小,是一個具體的存在。而空間則是一種抽象的概念,是無形的、虛無的存在。體積與空間之間是相互對應、相互關聯的關系,體積是空間的一種表現形式,空間則是體積存在的前提。

 、诿靼蹬c結構

  在素描的實際進行上,光影素描通常以感性出發(fā),先掌握大體的造形及調子,再經由分析深入刻畫細部,最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式,則是由內而外的理性觀察,再加以表現;

  表現在人體上,便是透過解剖結構的理性觀察與分析,再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

  2、方向面

  光線與結構面之間的明暗變化,這種關系在明暗素描的練習過程中,扮演極為重要的角色。不同的結構體,是由無數的結構面組合而成,而不同的結構面因光線的投射角度不同,而各具有不同的明暗調子,這種不同方向面的明暗變化,便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據,在繪畫的表現上也不例外。

  3、三面五調

  三面:黑、白、灰

  五調:高光、中間調、明暗交界線、中間調,反光

  高光:

  在受光表面的部分,當入射角等于反射角時,會產生最大的反射光強度,因此這個部分會是最亮的地方,呈現最高的亮度。一般來說,高光指的是受光面較亮的部分,與中間調區(qū)分開來,而高光點則是理論上只有一個點。

  中間調:

  受光面部分的高光以外的區(qū)域被稱為陰影部分,這些區(qū)域由于光線的角度關系,單位面積反射到眼睛中的光逐漸減弱。因此,在結構體的明暗變化中呈現出較為灰暗的色調。

  明暗交界線:

  在受光面與背光面的交界處,由于結構面與光線方向平行,這一區(qū)域的受光量非常少,同時反射的光線也很少,因此在結構體中呈現出最暗的部分。

  反光:

  受光面和背光面的明暗變化受到光源方向的影響。在受光面上,明暗變化取決于光源的角度和強度,而背光面則是受到周圍環(huán)境反射光的影響。一般來說,受光面的明暗變化較為明顯,而背光面則呈現灰色調子。背光面的明暗變化也會因不同結構面的角度和材質而有所不同?偟膩碚f,背光面的明暗變化取決于反光的強度和方向,而反光的來源會比較復雜。

  投影:

  當光源照射到物體上時,會形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光線被物體擋住后,在另一個物體上會產生投影。通常我們稱物體背光面為陰影,而在另一個物體上產生的投影為影子。影子的明暗程度取決于投影部分的材質。在寫生時觀察到的陰影會受到環(huán)境光線的影響,靠近物體的部分陰影會更暗,邊緣更清晰,而遠離物體的部分則更模糊、更淡。這是因為在一般室內寫生中,光線不夠均勻,同時也會受到周圍反射光的影響。

  在受光的情況下,任何物體都會產生明暗的變化。這種明暗變化主要取決于物體表面與光源的相對位置關系。根據不同方向的表面,可以大致分為五種明暗調子:高光、明暗過渡、本影、反光和陰影。這些明暗調子不僅能夠表現光線的感覺,還能通過不同方向表面的明暗變化來揭示物體的立體感。在素描中,利用這些明暗變化,可以有效地表現出物體的體積和立體感。

  五、課堂互動:

  1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

  2、線條練習的示范

  3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

  思考:

  素描與中國畫的區(qū)別和聯系

素描教學設計-教學設計4

  課題:

  素描頭像寫生的方法步驟

  課題類型:

  知識課

  教學目的:

  學生在學習素描頭像寫生時,需要掌握整體觀察和表現的方法,以及對比的繪畫技巧。首先要注重觀察頭像的整體構圖和比例關系,抓住主要特征和形態(tài)。其次要注意細節(jié)部分的處理,如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表現。在繪畫過程中,可以通過對比的方法來突出頭像的立體感和層次感,例如通過陰影和明暗的對比來表現光影效果。最后,在素描頭像寫生時,要按照基本的作畫步驟進行,包括構圖、勾勒輪廓、填充細節(jié)和加強對比等步驟。通過不斷練習,提高觀察力和表現力,可以更好地完成素描頭像寫生作品。

  隱形滲透:

  在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

  教學重點:

  整體的觀察方法和整體的表現方法。

  教學難點:

  整體的觀察方法和整體的表現方法。

  教具準備:

  素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

  課時安排:

  一課時

  教學過程:

  一、當引入新課時,可以通過展示一個素描頭像寫生的視頻來激發(fā)學生的興趣。觀看視頻時,學生可以思考以下兩個問題:

  1、視頻中的畫家是如何使用線條和陰影來表現頭像的形態(tài)和細節(jié)的?

  2、你認為在進行頭像寫生時,需要注意哪些技巧和方法?

  1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

  2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

  二、看過素描頭像寫生過程的視頻后,分組討論上面的`兩個問題。然后老師歸納總結:

  素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

  1、構思構圖階段。

  2畫大體明暗階段。

  3、深入刻畫階段。

  4、調整統(tǒng)一階段。

  第二個問題有一些那困難,如果學生總結的不是太好,可以讓學生分步驟看視頻。

  三、分步驟看視頻,總結第二個問題:在進行各個步驟時應注意的問題

  1、構思構圖階段應注意的問題。

  把握對象的大型,不要拘泥于細節(jié),運用對比的手法比較形體是否準確。

  2、上大體明暗階段應注意的問題

  把握大的明暗關系,不要拘泥于細節(jié),樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

  3、深入刻畫階段應注意的問題

  在捕捉細節(jié)的同時,要保持對整體的把握,不要過于專注于局部細節(jié)。時不時地審視整體,確保所描繪的細節(jié)與整體的協(xié)調一致。

  4、調整統(tǒng)一階段應注意的問題

  請不要過分沉迷于局部細節(jié),而忽略了整體效果。要保持整體畫面的協(xié)調統(tǒng)一,不要讓個別細節(jié)脫離整體。

  四、總結回顧

  本節(jié)課所學內容:

  (一)、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

  1、構思構圖階段。

  2畫大體明暗階段。

  3、深入刻畫階段。

  4、調整統(tǒng)一階段。

  (二)、在進行各個步驟時應注意的問題

  5、構思構圖階段應注意的問題。

  把握對象的大型,不要拘泥于細節(jié),運用對比的手法比較形體是否準確。

  6、上大體明暗階段應注意的問題

  把握大的明暗關系,不要拘泥于細節(jié),樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

  7、深入刻畫階段應注意的問題

  在描繪細節(jié)時,要時刻保持整體把握,不要過于專注于局部細節(jié)。需要時刻審視整體關系,確保所描繪的細節(jié)能夠和整體畫面協(xié)調統(tǒng)一。

  8、調整統(tǒng)一階段應注意的問題

  請不要過分沉迷于局部細節(jié),而忽略了整體效果。要保持整體畫面的協(xié)調統(tǒng)一,不要讓個別細節(jié)脫離整體。

  作業(yè):

  下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題

素描教學設計-教學設計5

  教學目的:

  學生通過本節(jié)課的學習,將了解到繪畫的基本步驟,構圖知識和美術術語的基本含義。重點將放在理解構圖知識和美術術語的含義上。為了幫助學生更好地理解這些知識,教師將使用幾何石膏和掛圖等教具進行示范和講解。

  教學過程:

  一、導入:

  舉生活中的生動圖片。

  二、素描的含義:

  1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。

  2、寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。

  3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

  4、作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。

  5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

  三、素描的表現語言:

  1、學習繪畫時,掌握線條和色調是非常重要的。對于新手來說,最好先從掌握線條的技巧開始,學會通過線條來描繪物體的輪廓,把握好比例和透視關系。

  2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

  四、素描能力的高低取決于三個方面:

  1、感覺能力

  2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

  3、技巧:勤,練。

  五、在動筆作畫之前,必須花費足夠的時間去觀察,研究和分析形象的特征。多看,多思考,不斷深化對形象特征的認識和理解,是提高繪畫觀察能力的關鍵。

  1、首先分出兩大明暗體系。

  2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

  3、在比較不同的'色調時,要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面,在色調的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。

  六、素描的要求:

  1、物圖得當。

  2、造型準確。

  3、質感空間感強。黑白的關系,近實遠虛,近大遠小。

  七、素描考試指導:構圖定整。結構明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。

  八、靜物寫生:

  1、構圖,上下左右均衡。

  2、切點定形。

  3、形體分析。

  4、鋪大調子。

  5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

  6、整體調查。

  A、形體比例處理。

  B、形體色調表現。

  C、形體背景有空間感

  D、物體質感。

  九、教師從總體上進行總結,讓學生有一個系統(tǒng)的。知識結構。

  十、課后作業(yè):讓學生利用所學的知識,臨摹一幅石膏素描。

素描教學設計-教學設計6

  一、教學目的

  通過學習線條畫法,學生可以初步掌握如何運用結構線來表現物體的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等方面,從而培養(yǎng)他們對形體結構的理解能力,提高他們的造型想象力。

  二、教學重點、難點

  重點:線條在繪畫中起著非常重要的作用,它不僅可以表現物體的輪廓和形態(tài),還可以傳達物體的質感、紋理和表面特征。線條的使用可以幫助我們更好地捕捉和表達物體的形態(tài)和結構。線條素描是繪畫中的基礎訓練,通過對物體外形的線條勾勒,可以更好地理解物體的結構和形態(tài)。在進行線條素描時,首先要觀察并理解物體的整體形態(tài)和結構特點,然后用簡潔而準確的線條描繪出物體的外輪廓和內部細節(jié),表現出物體的立體感和質感。物體內部構造的特點決定了物體外部形態(tài)的表現。比如,一個有機體的內部結構復雜多樣,外部形態(tài)也會更加豐富多變;而一個簡單的幾何體內部結構簡單,外部形態(tài)也相對簡單。因此,在進行線條素描時,要根據物體的內部構造特點來準確描繪物體的外部形態(tài),從而更好地表現物體的立體感和形態(tài)特征。

  難點:運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系,直至結構本身。

  第一課時

  教具、學具準備

  教具:1、線徒刑的素描作品數幅,明暗素描作品數幅;

  2、立方體和圓柱體框架模型一個;

  學具:軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

  第一課時

  (1)組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。

 。2)導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅

  (3)給學生欣賞、鑒別、然后講解。

  設問:線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

 。4)講授新課

  1、線造型素描的特點及線的造型功能。

  線條在素描中起著非常重要的作用,它通過線條的粗細、長度、方向和密度等特征,直接描繪和暗示物體的形態(tài)、立體感、位置關系和光影效果。線條的運用能夠準確地表現物體的外形和內部結構,同時也能展現出物體在空間中的位置和相互關系。

  線描素描是通過簡單的線條勾勒物體的形態(tài),去除或減少明暗層次的處理,突出物體的基本結構特征,因此呈現出的效果更加明確、肯定、清晰和有力。

  線徒刑素描是通過線條的勾勒和表現來研究自然界的形態(tài)和物體的結構,線條的表現形式主要包括以下幾個方面:

  1、線條的流暢性和曲度可以表現出自然界事物的動態(tài)和變化;

  2、線條的粗細和濃淡可以描繪出物體的質感和光影效果;

  3、線條的長度和方向可以揭示出物體的形狀和空間關系。線徒刑素描通過線條的表現來揭示事物的內在結構和外在特征,是描繪自然界和物體的一種重要藝術表現形式。

  (1)表現物象的外形輪廓

 。2)勾畫形體的邊界。

 。3)表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

 。4)表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

  (5)表現物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感

  (6)抒寫人的情趣

 。7)氣質。

  線條造型素描不僅是美術領域的一種藝術表

  現形式,也可應用于理工科專業(yè)中。作為一種工程技術人員的必備技能,線條結構的素描在設計過程中發(fā)揮著重要作用。在建筑、園林、工業(yè)設計等領域的圖紙繪制中,線條結構的素描已經成為工程技術人員的一種重要設計工具,被廣泛運用到現代建設的各個領域中。

  1、立方體與圓柱體

 。1)立方體(對照立方體框架模型分析)

  立方體是一切形體的基礎,它的結構是由大小相同的六個正方形平面,按照垂直關系而構成的。

  圓柱體是一種幾何體,其形狀類似于一個長方形的長邊沿著固定軸旋轉360度而形成。圓柱體由兩個平行的圓面和連接這兩個圓面的側面構成。我們可以將圓柱體看作由無數個相同的圓面疊加而成,就像是將硬幣堆疊在一起形成一個整體。

  在立方體內,我們可以構成一個圓柱體。這個圓柱體是以立方體的一個面的中心點為圓心,以正方體邊長的一半為半徑的圓柱體。將這個圓柱體沿著垂直于底面的軸線旋轉306度,就可以得到完整的圓柱體結構。通過透視效果,我們可以清晰地看到圓柱體的頂面和底面。

  (6)作業(yè)要求

  1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

  2、用3b、和6b鉛筆作畫

  3、要求表現物象透視確

  4、結構清晰。

  (7)課堂小結:

  選出一部分作業(yè)講評,指出優(yōu)缺點,布置下節(jié)課的學具準備。

  第二課時

 。1)教具和學具準備:

  教具:1、立方體的切挖模型;

  2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型,把它們拼在一起是一個立方體;

  3、大幅基本形體切詮彝跡?能進行切挖的軟性固體材料。

  學具:蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料;

  2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

 。3)組織教學:

 。4)復

 。5)習舊課

 。6)導入新課

  我們了解立方體及圓柱體的構成,那么把這些基本形體進行切挖后,會是怎能樣一種結構變化呢

  (7)講授新課

  板書:基本形體的切挖:

  1、立方體的切割與組合:

  課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體,然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型(用二個長方體拼疊演示)

  切去立方體的八分之一,首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點,然后將每個面分成四個小正方形。接著沿著立方體的三個相鄰面中心點連接線垂直切去四分之一體積。

  2、圓柱體、球體、錐體的切挖:

  在課堂上,老師拿出了一個新鮮的胡蘿卜和一個甜甜的桔子,還有一個光滑的紅蘋果,以及一塊橡皮泥。老師先展示了如何切割和挖掘這些不同形狀的`物體,讓同學們看到圓柱體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化。通過實際操作展示和結構圖的比對,讓同學們更直觀地理解不同立體圖形被切割后的形態(tài)變化。

 。8)作業(yè)要求

  作業(yè)一:臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

  作業(yè)二:請用任意一種基本形體進行切挖練習,比如可以使用一塊肥皂或泡沫塊來模擬立方體;也可以用蘿卜等來模擬圓柱體;又或者用柑橘、蘋果等來模擬球體。然后將切割后的表面放在桌子上,進行實地寫生觀察。

  要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

  課堂小結

  你們在切挖練習和以線造型寫生方面做得非常出色,表現出色的作業(yè)讓我印象深刻。但是還是有一些普遍存在的問題需要注意,比如線條的粗細和長度不夠均勻,造成了整體比例的失衡,還有一些細節(jié)的處理需要更加細致和準確。下堂課的準備工作是,請大家多多觀察周圍的物體,嘗試用線條勾勒出物體的形狀和紋理,鍛煉細致的觀察和表現能力。希望大家能在下堂課上有所提高,繼續(xù)努力!

  第三課時

 。1)教具和學具準備:

  教具:大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?诒c肥皂盒三組靜物。

  學具:4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

  (3)組織教學:檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。

 。4)復

 。5)習舊課

 。6)導入新課:

  通過前二節(jié)課的學習,我們可以獲得以下兩點認識:

  (1)物體的外觀形態(tài)特點,都取決于它的構造特點。

 。2)物體的外形是由多個面構成的,這些面可以分為不同的類型:有方向性的面(如正面、側面、水平面、垂直面、傾斜面等)、有不同性質的面(如平面、曲面等)、以及大小不同的面。這些面根據物體的結構、組織和連接方式組合在一起,形成了物體的外部形態(tài)。

  物體的外觀形態(tài)需要借助光線才能展現出來,而線描素描并非通過光線的明暗來描繪物體的形體,而是通過線條的結構來表現物體內外部的組合關系,甚至展現物體本身的結構特點。因此,要想畫好線描素描,關鍵在于理解物體形態(tài)的結構特點和外部形態(tài)的表面性質。

 。7)講授新課

  板書:口杯與肥皂盒

  線造型的素描步驟(結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解):

  (1)面對寫生的物體,采用剔除或減弱明暗光影的方法,從整體出發(fā),觀察和找準物體的基本形,用線和點標出,并注意畫面構圖。

 。2)用輔助線畫出物體的大體輪廓,形體結構,透視變化及物與物之間的組合空間位置。

 。3)用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

  (4)調整修改,使畫面效果完整。

  3、透視法則的運用(結合范畫講解)

  平等透視法則,成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解,不宜過多涉及透視知識。

  5、作業(yè)要求

  要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“,也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫(4b或6b),作業(yè)要求輪廓比例基本準確,構圖適當,透視準確,并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。

  第五課線造型的素描(3課時)

素描教學設計-教學設計7

  課題:靜物結構素描

  授課人:xx

  課時:1課時

  授課類型:新授課

  教學目的:在繪畫教學中,理解物體內部結構是提高學生抓形能力的關鍵。學生需要掌握如何描繪物體內部結構,以使作品更具立體感和逼真感。教師在教學中要重點指導學生理解物體內部結構的概念,幫助他們掌握如何表現物體的內部結構。教師在教學中可能會面臨如何清晰地傳達物體內部結構的挑戰(zhàn),因此需要準備好相關的教具和范畫,以便更好地展示和解釋給學生。

  教學方法:示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗教學過程:

  一、組織教學,導入新課題。

  二、復習舊知識

  什么是結構?怎樣去找物體的結構(師生一起回憶舊知識)

  三、講授新知識

  在畫前,首先要觀察分析形體的結構特征

  內容有:

 、、形體特點(物體是方的?圓的?規(guī)則的?不規(guī)則的?)②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的.比較(前后左右)④、虛實比較(前實后虛、主實次虛)⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。作畫步驟:(老師一邊示范一邊講解)

  步驟一:從長線分割畫面空間,確定大體構圖,運用描繪單個物體的基本形的方法,畫出所有物體的基本形態(tài)。

  步驟二:從整體物體開始,通過線條的表現手法描繪各物體的形態(tài)和結構,要注意線條的輕重、濃淡、粗細的變化,突出主次關系。確保各部分的透視關系準確。

  步驟三:步驟四:在畫面中細致觀察明暗交接線的位置,突出背光部位和投影的效果,進行適當的渲染。認真檢查畫面各個要素之間的關系,調整使之更加準確、協(xié)調,完善整體畫面。

  四、課堂訓練

  指導學生正確的觀察方法,指導學生整體刻畫,處理好畫面效果。

  五、布置作業(yè)

  臨摹范畫,多練習,從整體入手,先掌握大的結構關系。

  六、課堂總結

  本課將重點討論如何提升對結構素面的立體認識能力,以及如何理解結構和透視關系。為了解決這些問題,我們可以進行針對性的練習。

  七、教學反思

  大部分學生已經掌握了靜物素描的作畫步驟和結構,但仍有一些同學需要在課下多加練習,充分利用時間來提高他們把握整體畫面效果的能力。

  評課記錄:主講人:xx課題:靜物結構素描

  參加人員:xxx

  優(yōu)點:

  1、教學目標確定的比較準確,突出重難點。

  2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課,能夠調動學生自主學習的積極性。

  3、多媒體的應用能夠幫助教學,幫助學生化解思維難題。不足、改進策略:

  教師在上課的最后階段有些緊迫,雖然在課堂有效時間內完成了教學內容,但細節(jié)部分仍需進一步講解。因此在未來的教學中,需要更好地控制時間。

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